自考生网为考生收集整理了“05334服装设计自考资料:女装设计图像创意法“以供考生们复习使用。自考教材每隔几年都会更新、变动,但相关知识大体不变,考生们抓住考点进行复习即可。
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一.图像创意的方法
设计图像生成的基本方法,就是用设计图像的分解与重组,以及设计图像的抽象与概括。设计图像的重组始于图像,经过分解与重组,又归于图像,通过分解与重组后的图像可以产生无数的变化。这和设计图像的抽象与概括的差别就是简洁与复杂,单一与多样的差别。
1.设计图像的抽象与概括
设计图像的抽象与概括是设计图像分解与重组的前提,是一种设计图像生成的基本方法。
设计图像的抽象与概括是避免细节形象的干扰,突出其主要的特征,从外部形象及形象结构中抽出典型形象的过程,设计图像的抽象与概括是以具体形象为基础,并在形象的结构中抽取整体性的轮廓,从而不断简化,并突出其主要的艺术特征,达到一种具有典型化的设计图像。而江建华也正意味着抽象水平与概括水平的提高,这种通过形象简化所进行的抽象是典型的设计图像的抽象。
2.设计图像的分解与重组
设计图像分解与重组是一个统一的过程。分解为了重组,重组后又能有新的分解,新的重组,从而不断有新的图像生成。然而,无论是分解或重组都伴随着设计图像的拼接和移动,从而在运动变化中产生新的图像。
所谓设计图像的分解,就是将一个整体的设计图像分解成为各种成分,各个部分,或者将一个复杂的具体的设计图像的整体,分解为若干简单的设计元素。而设计图像的重组,则是将分解后的若干个形象元素或部分再重新组织起来,使之成为新的设计图像,在重组中运用移动,变化,旋转等手法。总之,设计图像的分解与组合,虽然两者是对立的方法,但实际是统一的,有分解才有新的组合,再分解再自合,不断产生新的形象。
3.设计图像的拼接与推移
设计图像的拼接主要以每个人的艺术修养,生活经历为基础,凭籍想象,联想,甚至幻想等手段完成。因此,设计图像生成基于两种因素:一种是根据实际需求的拼接,是较为客观的根据一定的现实生活的需要为基点的拼接方法。另一中自由想象的拼接,属于虚构性的主题,在服装中主要表现为艺术性的创意设计中的设计符号。例如设计中将几个图形自由的旋转,移动,进行多次的拼接,或者以多个设计图像,交叉逆顺地自由拼接,或定向和不定向地拼接等。
4.设计图像的联想与创意
设计图像是经过对客观事物和几何形态的高度概括,夸张,典型化之后,再重新组合成新的设计图像,而这些设计图像多以平面图形的形式出现。而然女装设计是一个立体的,空间的整体设计,所以这需要我们由平面向立体进行空间转换来联想创意,从而使一个简单概括的设计图像,联想为不同结构,不同形态,不同风格的立体空间的现代服装和系列服装,而这里的联想同样与每个人的艺术修养,生活经验,工作环境有着直接的关系,所以相同的设计图像对于一个不同阅历,不同层次的人都有完全不同的联想与设计创意。同时服装设计,它不但是一门艺术的设计,更是艺术和技术的结合,所以图像生成之后,需要用联想来完成,使它成为在生活中,舞台上的具体服装,同时更需要一个技术与艺术紧密结合的过程来完成服装的设计过程。
二.具象图像与女装设计
具象的设计图像一般包括以下的四大类:动物,器物,景物,自然现象。
1.动物图像的女装设计
在动物造型的女装设计中,对动物要加以选择,我们选择那些在服装中便于夸张的美的对象。作为造型的参照对象,然后再移用到服装的设计之中。例如:我们选择蝴蝶和七星瓢虫作为设计的内容,然后再将其各个部分以合理的夸张运用到服装的设计中,着对于一些大场合的服装表演极具展示性和空间性,是广场活动和舞台服装中最理想的设计。
2.器物图像的女装设计
器物造型的联想设计,也是将其设计对象进行分割,分解出各种不同的形态,在服装中根据部位的需要进行夸张和取舍。
3.植物图像的女装设计
在服装设计当中,我们根据自然界的植物特征,抓住其美的规律进行取舍和夸张,并结合实际应用到女装设计之中。
在实际的应用设计中,不要刻意模仿某种植物的特征,并强加在服装设计之中,而要顺应其自然规律和人体的运动及生长规律进行设计,并根据人体需要和服装中的变化需要进行夸张和分解。
4.自然图像那个的女装设计
自然现象,具有神秘的自然力量,它常给人类一种神秘和神奇的想象。在设计中有很多种类的设计,都是以自然想象作为向往物来表现其氏族的力量。同时,在服装设计中,这些自然现象可以融入我们的舞台服装的环境之中。
三.抽象图像的女装设计
抽象设计图像时显示客观事物的某种属性,特征的设计图像形式。抽象设计图像并不像具象设计图像那样,容易被接受被理解,但是他所赋予的内涵却极为广泛和深刻,是设计的最高阶段,也是我们在女装的设计中要重点研究和探讨的部分。
具象的图像符号是有限的,而抽象的图像符号是无限的,具有无限的语言内涵。服装设计图像的抽象符号设计,是让设计者由有限的设计空间走进无限的虚拟的,符号化的,抽象设计图像的自由设计之中,是对现代服装设计思维的一大开发。
1.实用性创意方法2.图像风格的联想:在设计中,由于抽象图像选择的材料不同,就会为图像符号产生出完全不同的联想范围。3.图像的视觉联想创意:联想创意时我们将模糊的平面图像,进行主体的空间的服装联想,这是设计图像的最真实的目的。联想创意时达到实际应用的重要环节。
四.女装局部设计的抽象化创意
1.点、线的基本性质
点、线、面是一切设计的最基本的要素。服装的局部装饰从整体的造型上可以概括为点和线。点、线、面通常被认为是概念元素,但在实际的设计之中,他们却是可见的,并具有特有的形象特征。
点的形象:在几何学中点只有位置没有面积,但在实际设计中点要见于图形,并具有大小不同的面积。点在设计中具有集中、吸引视线的功能,点的连续会产生线的感觉,点的集合会产生面的感觉,点的大小不同会产生深度的感觉,几个点之间又会有虚实的效果。
线条是设计图像最基本的造因素。线条是抽象的假定的,线本身并不存在,是人们观察和认识客观事物的结果。因此,线是抛弃自然原型的一种创造物。
线条的出现改变了物象的性质,使其自然形态的物态转化为艺术形态的物态,并且渗入了人类的特殊情感。线有长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、转折、顿挫等变化,给予人以力量、速度、粗犷、纤秀、凝重、明快、精致、流畅、灵活、刚强、柔软、坚韧、弹性、平衡、犀利等不同感觉。
线是人们对客观物体形象的结构形体、面的边缘的感觉,表示面与面的界限或边缘。
2.局部造型的抽象化创意
服装的整体设计从虚拟化的模糊的设计图像开始进行的,这样我们才能在设计中展开我们个人的想象空间,与欧里自然形态的束缚。相对局部的造型设计,要想使设计具有活跃的思维,还必须要重新回到抽象的点、线、面中来。
(1)线的转化运用:把服装的局部造型看成为各种抽象变化的线。例如衣摆、裙摆、领口等,抛开它的使用功能性,将它看成为一种抽象的线。这样,我们就可以将线变来变去,时曲时直,或重叠或交叉,最后进行实用的联想。
(2)点的分布于装饰、点缀
服装中的纽扣、装饰点缀等,我们可以将它看成一个点,而点的移动、重叠、旋转、又构成了各种外造型的点。
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