05334服装设计自考资料：设计图像的意义与审美

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设计图像的意义与审美

一．设计图像的概念与意义

1.设计图像的概念

设计图像是图与像的统一。图即计划，谋划和意图，像是形态和样子。设计图像既有生动具体的形象性，又有一定程度的概括性。它即作为星系的载体又作为感情的载体，因而是人类所固有的一种特殊的视觉思维形式和信息交流形式。

2.设计图像的意象意义

意象一般有两种含意：一种是指意象是表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，文艺创作中亦称“审美意象”,是想象力对现实生活所提供的经验材料进行加工和升华，在作者头脑中行成德形象的显现；另一种是在古代文艺理论术语中，意象是指主观情意合外在物象相融合的心象，即“意境”。

3.设计图像的符号意义

符号意识是人的一种自觉意识，是人与人，人与自然，人与社会之间的一种交流工具。

人类传播的信息包括自然信息和人工信息。而人工信息又称为“符号信息”，即人类有意识的创造，吸收，采用能引起人们相对固定的思维的各种信息形式。它由语言符号和非语言符号组成，设计图像符号是一种非语言符号形式。最显著的例子莫过于标志，从原始部落的图腾标志到现代企业的形象标志，都体现和代替了客观存在物，让人们据此认识它，进行崇拜它。

二．设计图像的性质

1.设计图像符号的创造性

设计图像符号并不是对客观事物的简单模仿，而是一种创造，是对客观事物的再加工，所以视觉符号的创造，是一种概括性，条理化的幻想，并强调真实性和艺术假定性的高度统一。

2.设计图像是真实性与假定性的统一

在视觉图像的设计中，真实性和假定性的统一是建立在实用功能和商品观念的真实之上的，也是客观与主观的辩证统一关系。

所谓真实性，即作品所显示的功能是真实的，客观的，不是虚假的。而这种真实性是从假定性图像的抽象创意时开始的。只有有最初的假定性与虚拟性，才能有更加广博得真实性可言，这正是理想高于现实，想象高于现实的具体表现，只有这种假定性与真实性的有机结合，才能达到更高的艺术的真实性。

3.设计符号的有限性与无限性

这是指设计图像符号的形式，数量的有限性和所表达的内容，意义的无限性的统一。

设计符号的无限性，是指它在表达内容，意义方面，由于每个人的生活经历，感觉上的不同，所以表达的内容和意义也是无止境的，是丰富而庞大的。

三．设计图像的审美规律

设计图像产生的审美因素有很多，主要有形状，比例，结构，色彩，肌理，节奏等。

1.形状美

在服装的设计图像中，形状主要是以面的方式出现在人们的视觉中，所以形状是构成服装设计的视觉形象的主要因素。

一般说来，形状是由线围成的视觉空间，是设计图像的基本造型因素。

在设计图像中形状分为平面，立体两种。在本书中我们重点研究平面形状所形成的设计图像。在设计中主要利用构成的方式，对平面形状进行旋转，放大，缩小，对称，移动，重叠，连叠，分离等组合，出现在人的视觉中，瞬间构筑的设计图像。虽然这些设计图像的形成是偶然的，但是捕捉这变化中的形态是有感情的，所以这样设计出的视觉图像充满了感情，幻想和变化审美因素。

2.比例美

比例是设计图像在造型上的量（长度，面积等）的比率，即两数相比所得的值。比例在设计图像生成中，主要含有两种因素：比率和分割线。分割线是平面设计图像中体现比率的线条，也是实际是处理分割空间的依据。

比例又可分为黄金比例，根号矩形比例，数列比例三大类。在设计图像的生成中，比例主要是人们对量的一种视觉和心里德一种感觉，每个人以视觉经验来衡量其各部位之间的比例以及对比关系，由此创造出各种不同的比例关系，形成不同的设计图像。

3.结构美

结构又称组织，组合，是事物各个组成部分的搭配和排列，也就是说，结构式各种设计图像造型元素的组合。图像的创造过程，不仅是创造它的机能结构，物理结构，更重要的是创造艺术性的形象。

从结构的角度说：组织和组合是结构的方法和途径。在服装的设计图像中，结构主要由简单的平面结构开始，然后运用几种不同的方法，进行结构的重组，然后在从其平面的设计图像，向结构的主体，空间的思维转化，由平面的设计图像转化为多维的空间设计图像，左后成为与制作相近的服装结构。

4．色彩美

在色彩中主要有六大色相（即红，橙，黄，蓝，紫，绿）无色系中黑，白，灰色，以及各种色彩的不同色相，明度，纯度构成了丰富的色彩空间。

在设计图像的创作中，可以首先选出不同的明度，不同的纯度，不同的色相的色彩，在画面中移动比较，筛选，找出理想的色彩后将其改变为各种形态的设计元素，进行重组设计。

5.肌理美

肌理是指物体表面的纹理。在现代设计中，肌理往往会给人一种迷人的现代美感。

肌理一般可以分为自然肌理和人造肌理两种。自然肌理是物体自然形成的纹理，人造肌理是人工合成的物理纹理或是装饰图像的肌理。

设计图像的生成，正是根据各种材料的自认肌理和人造肌理来创造出新的美的设计图像，而不同肌理效果的自然美和人造美的组合，会形成各种意想不到的特色和分格的设计图像，任设计者进一步的深入联想。

6.节奏美

节奏是设计图像所显示出来的均匀而有规律性的变化现象。

节奏和韵律在其他的设计基础中叶经常谈到。这里的节奏主要是指运动性和韵律性两种要素。

运动型，是指设计图像在空间上与时间中的有序的变化，如强于弱，长与短等变化。具体体现在设计图像中是指结构元素之间的主体，疏密，断续。起伏等有节奏的变化。

韵律性是指一种和谐与美的格律。“韵”是一种美的音色，“律”是格律。韵律如同音乐中的音符在旋律中跌宕起伏。

在设计图像中，不同的节奏有不同的美感，渐变的节奏给人一种韵律的美，发射的节奏给人以永恒的美，有组织的节奏给人以严谨有序的美，无组织的节奏给人以自由的美。

四．视觉图像的审美性

1.抽象图像的审美性

由于每个人的心理，活动，感觉以及兴趣爱好的而不同，对瞬间产生的视觉符号的选择也有所不同。

抽象图像的审美可以概括为以下两个方面。

（1）易于识别的简洁美

易于识别的简洁美指把一个复杂的事物用简单的方式表达出来，“以小见大，以少胜多”艺术家根据审美理想用生动具体的感性形象去概括，它始终伴随着丰富的艺术形象，蕴含着炙热的情感，最根本的仍是依附着具体感性的形象。这样才能体现“以小见大，以少胜多”的艺术特性。

（2）图像的造型美

设计图像在人的视觉中，给人以美感，要能联想其动人的形象，那么它就必须有冼练，确切，悦目的形象，以其优美，和谐的形式美吸引人使人产生美感。正是这样，图像设计的分解和运动变化，而产生了设计的图像美。所谓图像美，不仅指图像设计的外在美，还应具有合理的内核的意象美。

由意象，意境，比喻，色彩等形成意味深长的形象美，以及由运动，变化，对照，均衡等组合成组织结构的形式美，两者在设计中缺一不可。缺少意象美就没有内涵，就缺少诗一般的意境，而缺少形式美，再多的诗情画意也没有表达的方式。所以意象美式内在的，提供了普通的现实意义，而形式美则是形象性的，提供了形象感的具体特征。优秀的设计，则是两者的交融，是请、情与意的结合。

2.具象图像的审美性

（1）模拟图像创意

我们可以把这一阶称为“第一阶段”，这是认识和设计的第一阶段。这一时期由于对设计元素的认识，还停留在自然和表面的认识，所以这一时期的作品常常是对自然外在的形态的描摹，通常是把自然的物态直接移用到设计之中，没有取舍更没有夸张。

（2）概括性图像创意

此阶段，根据对象的外部美的特征，进行大胆的夸张移用，重新分解重组，再创一种新的物态形式，基本脱离了具象的自然的物态形式，是艺术上的上升阶段，也是对自然形态进行高度夸张的概括阶段。

（3）升华性图像创意

升华性的阶段，图像创意完全摆脱自然形态的各种因素的束缚，如星图，空间特征等对人思维的约束，抓住对象最本质最棉线的特征性部分，进行自由发挥设计，着也是艺术创作的最高阶段，是艺术浓缩和升华的阶段，也是升华的最高阶段。是灵感创作来源于自然，完全脱离了自然的束缚，成为自由创作的阶段。

五．平面图像设计化创意

服装设计的关键是一个“创”字，而所谓创是指原来没有的，完全是自己构想出来的设计才是创造，创作力强的人才属素质高的人。

设计图像的类型，我们可以根据设计图像的空间来进行划分，分为平面设计图像，主体设计图像，动态设计图像。下面我们主要根据平面设计图像的符号形式进行女装设计。

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