自考西方音乐史07124复习资料（5）

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无词歌 是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。听似歌曲，但没有歌词。

声乐套曲 声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。

交响诗 一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。

乐剧 乐剧,是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式。

强力集团 “强力集团”又被称为“五人强力集团”，新俄罗斯乐派5位主要成员，他们分别是： 巴拉基列夫是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫。

1、舒伯特艺术歌曲的创作特征。

舒伯特的艺术歌曲， 伴奏与旋律同等重要。旋律不但表现歌词的意义，也传达了歌词暗示的情感，反映出各式各样的

情绪：戏剧、激动、孩子似的信任、黑暗的情绪、心碎的忧伤等等。不论是旋律、和声、速度、强弱或曲式， 都和诗

密接起来，同时旋律也不曾被诗所牵制，而变成枯燥无味。

2、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、勃拉姆斯的音乐创作各有什么特征?

门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造，旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。柏辽兹以标题交响乐著称，强调音乐的标题性内容，。他大胆地扩大了乐队的配备，使交响乐获得新的音色和乐队效果，并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。勃拉姆斯的音乐兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。