2020年北京01197视听元素自考考试大纲

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本大纲对应教材版本：《视听语言(第二版)》邵清风李骏著中国传媒大学出版社2013版

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北京市高等教育自学考试课程考试大纲

课程名称：视听元素

课程代码：01197

2014年10月版

第一部分课程性质与设置目的

一、课程性质与特点

视听元素和视听语言是学科基础课，也是专业概论课。

它从最基本的视觉元素开始讲起，一直到声画关系，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络，各门专业课，如：摄影、剪辑等正是在这一基础上对视听语言所涉及的某一部分内容的具体和深化。

二、课程目标与基本要求

“视听元素”课程学习的作用是掌握影视艺术创作中视听系统各个元素的基本概念和重要规律；建立起专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；建立起视听思维，才可能建立国际化的视听表达机制。

第二部分考核内容与考核目标

第一章影像

这一章主要从“视”的角度，分析影像的基本元素，包括画框与构图、景别与角度、镜头的运动、灯光与色彩。这些“视”的元素的形成，归根到底都和摄影相关，所以摄影是形成影像的基础。学习本章，要求结合具体的影视作品，分析影像的各个构成元素，明确其在视听语言体系中的重要作用。

第一节基本概念

一、学习目的和要求

本节是关于影像的一些基本概念与范畴。首先，要了解研究影像的基本单位是“镜头”，它是一个便于研究和分析的基本单位。其次，在影片的拍摄当中，摄影对于形成影像具有重要意义，它决定了影视语言的绝大多数重要方面。再次，了解影像形成的基本方面，这也是分析影视语言时的基本依据。

二、课程内容

（一）影像的基本单位——镜头

1、镜头的含义的三个方面：①物理学中的“镜头”，指摄影机上的光学透镜组；②拍摄时谈到的“镜头”，指一次开机到一次关机之间拍摄的一段连续画面；③剪辑后的“镜头”，两个剪辑点之间的一段画面。

对于观众而言，通常所谈论的“镜头”是第三层含义的镜头，即两个剪切点之间所看到的一段画面。

（二）摄影对于形成影像的重要意义

“连续摄影术”是电影产生的物质或技术基础之一。卢米埃尔兄弟时代使用的“活动摄影机”具有以下五大优势：

1.既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片，集摄、印、放三位一体。

2.成本低，重量轻，便于携带。

3.放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。

4.依照缝纫机“动——停——动——停”的原理，制造了电影放映机抓片的机械，解决了机器的片带牵引问题。

5.同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。这样从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。

摄影决定了视听语言影像形成的绝大多数方面，没有摄影机的拍摄行为，也就没有影像的存在。

1、摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。

2、摄影机距离被摄物的远近，决定了影像的视角。

3、摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。

4、摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。

5、摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。

（三）形成影像的基本元素

在创作或读解影视作品时的影像时，主要从以下各方面来进行构思或分析：

机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。

画框：最终观看到的影像的边缘。

构图：画面的结构、布局。

景别：画面范围的大小不同、距离远近。

角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。

焦距：从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。

摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度改变。

照明：拍摄场景中的光效。

色彩：画面的色彩表现。

10.场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。

以上各个元素并不是各自独立的，最终促成影像的形成的，是各种元素的综合。各种元素相互联系、互相影响，构成影像叙事、表意、抒情。

（四）分析影像的基本方法

文本分析的方法：立足于影视作品本身来着手分析与思考，主要包括以下手段：

分镜头分析：通过把影视作品还原为分镜头，可以理解影视作品的文本由局部到整体的完整结构。

截图、截取片段分析：可以有效地精读某一个镜头的影像，或某几个镜头的组合关系。

机位图分析——可以清楚地观察机位的选择、各个机位的组合，进而分析场面调度。

三、考核知识点

（一）影像的基本单位

（二）摄影对于形成影像的重要意义

（三）影像的基本元素

（四）分镜头分析等基本的分析方法

四、考核要求（考核知识点各项的细化）

识记：机位、画框、构图、景别等基本元素

理解：摄影在整个影视发展过程中的作用

应用：针对具体的影视作品，采用合适的分析方法

第二节画框与构图

一、学习目的和要求

这一章主要是树立画框的意识，掌握电影摄影构图的意义和目的，构图的基本要素和形式。

二、学习内容

一、画框

1.画框的概念入画和出画画框是构图的基础画框构成隐喻

2.画内空间和画外空间画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，而画外空间则是留给我们去想象的。画外空间的主要构成方法①拍摄对象出入画②人物指向画外的视线或动作。③画外的人物或者物体投射在画内的影子④利用镜子等有反射功能的物体或平面⑤画外人物有局部出现在画内⑥对画面停留足够长的时间⑦摄影机的运动⑧打破画面内的一些空间隔断。⑨画外音

二、构图

1.构图的概念——概括来说就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。①线条②几何形状③水平与垂直的关系④位置、重心、平衡⑤各元素的长短、大小、面积的对比⑥光影、颜色的变化

2.构图的重要原则①平衡原则②变化原则③动态构图的原则

三、考核知识点

（一）电影画面构图的定义和目的。

（二）电影画面构图的几何中心、视觉中心、兴趣中心

（三）电影画面运动构图的主要形式

四．考核要求

（一）画框

识记：电影画面构图是将场景空间中动态和静态的被摄主体有重点和次序地安排在固定或运动地画面中

理解：电影画面构图要使画面更具有造型地美感和符合叙事需要

简单应用：能分析和解释电影画面构图的含义指向

（二）构图

识记：对构图要素建立基本概念

理解：电影画面构图的造型美感需要和叙事需要通过构图建立

简单应用：对一部影片的画面构图风格有理解和分析原因的能力

第三节景别与角度

第一部分景别

一、学习目的和要求

景别是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式，是一种最重要、最外在的视觉语言形式。通过本章学习，学生应该理解景别的意义、类别、分别的画面造型特点和表现功能，对景深镜头有一定的理解。

二、学习内容

（一）机位

1.概念：在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。

2.机位的选择，决定了每一个镜头拍摄的景别和角度①机位距离被拍摄物体的远近不同，造成了景别的差异②机位与被拍摄物体的水平夹角和高低落差不同，造成了拍摄角度的差异。

3.引申出的概念：①建立镜头②主镜头③切入镜头④双人镜头⑤反拍镜头⑥过肩镜头⑦反应镜头

二、景别

1.概念：直观上看也就是取景区域、画面范围的大小的不同。

2.形成景别的原因包括①机位距离被拍摄物体的远近不同②焦距的不同。

3.景别的种类：远景、全景、中景、近景、特写

4.五种景别的特点和作用。①远景：用来表现环境看哦、空间、景观、气势、场景等的宏大，属于超常规试点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力；②全景通常指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面。③中景是一种展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别④近景指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于通过面部表情刻画人物性格。通常需要与全景、中景、特写景别组合使用。⑤特写是指用来细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。特写有时候被应用于主观镜头，表现人物主观试点。

5.景别的作用①景别最基本的所用，是叙事；②一些特殊的景别，或特殊的景别组合，可以抒发特定的情感、表现特定的视角。③不同景别的组合运用，决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格。

三、考核知识点

（一）镜头作为电影表达意义的最小单元，自身的构成要素有什么？

（二）不同景别的造型意义和叙事功能。

四、考核要求

（一）景别的意义是什么？

识记：从镜头的创作元素上看，景是创作者感受世界，创造自己的视听语言风格的第一个元素。同时，景别所揭示和暗示出的空间是观众理解电影、被带入电影的关键要素。

理解：景别看似是造型元素，实际上是一种叙事手段。景别变化由镜头切换、人物运动、摄影机运动形成。可以体现作品叙事风格、表现、强化情节和表演重点、有机取舍空间环境、集中、规范观众注意力、决定视觉变化节奏和变化效果等有重要作用

应用：景的大小、远近实际上是对画面内容的一种控制和创作。

（二）不同景别造型意义和叙事功能。

识记：景别是按照主体在画面中所占位置的大小比例来划分，以成人在画面中所占位置的大小为衡量画面景别的标准，依次分为大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，是含不同景别的人物的镜头。

理解：大景别有逼近感、亲切感，小景别（全、近）表现距离感、相对位置。景别的变化暗示了人物之间心理距离的拉近，这是电影可以表现人的细腻的心理的手段之一。

应用：近景系列景别的视觉刺激性强，画面景别效果作为一种潜在的视觉距离性会造成对人们视觉的冲击和刺激。全景系列画面对人眼的视觉刺激与冲击较小。全景画面一般会呈现出宽广的空间、开阔的视野，视觉上感觉空间距离的遥远，可以在观众心理上产生空间的远离和旁观感，不介入感，以及超脱与超然，从而使画面在整体上显得较为客观和宏观。中景镜头对空间和人物主体都能展示清楚，有良好的叙事能力，但缺少情感上的感染能力。

第二部分角度

一、学习目的和要求

通过本章学习，要了解角度对于构成画面的意义。角度是电影画面创作中重要的造型手段和叙事手段。本章讨论的角度具体指摄影机镜头高度的角度问题及其所带来的画面视觉变化、情绪表达、揭示剧情的不同功能等。学生要了解不同的角度在画面造型和表现上的作用。

二、学习内容

角度

1、概念：摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。

2、角度的分类——水平夹角：正面、侧面、背面；垂直夹角：平视、仰视、俯视。

3、不同角度的适用情况①正面的拍摄角度呈现丰富的信息②侧面的拍摄角度适合表现人物轮廓、蕴涵一种潜在的动势③背面的拍摄角度积聚了巨大的悬念④平视的拍摄角度表达平等与尊重⑤仰视的拍摄角度用于表达威严景仰与崇敬，或是不可一世⑥俯视的拍摄角度与仰视相反

4、拍摄角度的作用①被基本的作用是叙事②特定拍摄角度用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵③有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。

三、考核知识点

（一）摄影角度的意义

（二）角度的种类和造型特点、表现功能

四、考核要求

（一）摄影角度的意义

识记：角度是高度关系，是摄影机的空间位置，是画面构图组合关系

理解：角度形成画面透视关系，影响人物造型，是形成导演风格的重要元素

应用：摄影机以一定角度记录场景或物体，角度是摄影创作的重要元素。角度能够非常有效地传达特殊的叙事信息和情感态度。摄影机在拍摄对象时的角度常被用来显示作者意图，如果角度不大，感情色彩也就不太强烈；角度趋于极端，形象就会被赋予某种基调。

（二）角度的种类和造型特点、表现功能

识记：俯拍，又称高角度拍摄，用来造成困窘、绝望、孤立无援等气氛，角度越大，气氛就越浓；平角，通常的拍摄角度，体现镜头的客观性，再就是代表了一个人的主观视线，没有较强的戏剧性；仰拍，能增加高度，加强画面的垂直感。

理解：俯拍对人物有威压感，被控制、被掌握的态势；平角，显示对被摄对象建立平等关系，如拍儿童，若俯拍，则是成人俯视的视角，若把机位降低，他就是片中的一个角色；仰拍，还可以衬托运动速度，能让观众觉得被摄人物的高大，并对观众心理产生压力。英雄片、恐怖片常用这种角度。武侠片中常常使用仰拍，拍摄出的画面以突出动作主体，衬托人物的运动速度。天花板与主体的视觉联系，增强人物与环境空间的关系。

应用：

角度的分析路径：视觉变化——构图形成变化——画面意义变化——心理关系、情感变化。

第四节焦距

一、焦距的基本概念

1.焦距的基本概念：从镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。

2.关于焦距衍伸的概念①变焦②对焦③失焦④选焦⑤跟焦⑥拉焦

3.长焦镜头与短焦镜头的区别①长焦镜头视野较窄，景深较小，常用表现较远处的物体，能人为的压缩真实的空间②短焦镜头视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。由于短焦镜头往往会造成前景画面不同程度的扭曲、变形，也被应用于主观的、戏剧化的影像风格。

二、变焦摄影

1.伸缩镜头——可以连续变更焦距的镜头。

2.伸缩镜头的变焦动作包括两种：前伸/伸进、后缩/缩出。

3.变焦摄影的应用实例①镜头焦距推向或离开一个静态的对象②用变焦镜头拍摄一个运动中的对象③摄影机移动的同时变焦距。

4.通过变焦的快慢不同，可以传达出不同的情绪或者特殊的叙事内涵①正常的变焦速度②慢速的变焦③快速的变焦

5.变焦摄影的视觉效果与推拉镜头的不同之处①ton透视比例关系上的差别②景深空间的变化也有所不同

三、景深

1.概念：“景深”是指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

2.影像景深的三个因素：光圈、焦距、物距。①景深主要由镜头的口径来控制，一般而言，光圈开口越小，景深越深②景深也受焦距的影响，焦距越短景深越深③景深还受物距的影响，物距越短，景深越浅

3.景深空间的概念：指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面空间，主要分为浅景空间与深度空间。

四、焦距的作用

1、有助于叙事2、有助于抒情3、本质上说，摄影机的对焦与变焦的过程，是仿造人眼的生理本能4、形成特殊的美学效果与风格。

第五节运动摄影

一、学习目的和要求

运动摄影不仅给画面增添动感，而且使电影有别于其它造型艺术，运动镜头再现了眼睛在观看中的运动形态。学习本章要了解运动镜头的几种形式和它们的画面造型特点和叙事表现能力，运用的规则与方法。

二、学习内容

（一）镜头的运动

1.引起影像的运动，主要包括三种因素：①被摄对象的自然运动②摄影机的运动或镜头焦距的变化③镜头的切换或其他特技。

2.七种主要的运动方式：推、拉、摇、移、跟、降、甩

3.地面移动镜头、空间中的移动镜头、摇摄的具体应用

（二）基本机械装置

1.固定与摇摄镜头的装置

2.推轨与摄影台

3.推车

4.升降臂台

5.其他复杂的机器支架——盖罗台、鼻架

6.手持摄影机拍摄

（三）镜头运动的风格

1.叙事母题：不同的导演与摄影师的影片有不同的镜头运动风格。如果同样风格的镜头运动在一部影片中重复出现，并表达一定的叙事内涵，就构成了一种“叙事母题”

2.研究镜头运动的两个方面：时间与空间

3.长镜头

4.镜头运动的视点问题

（四）镜头运动的作用

1.叙事作用

2.塑造三维空间的作用

3.抒情作用

4.运动镜头在叙事上具有更大的主动性，可以引领着观众去看，让观众的眼睛与镜头的视点“合一”，积极介入叙事的情境。

5.某些导演有自己喜好的镜头运动方式，所以，一定方式的运动，形成了不同的风格。

三、考核知识点

（一）运动镜头的作用

（二）摇镜头的造型特点和表现功能

（三）推镜头的造型特点和表现功能

（四）拉镜头的造型特点和表现功能

（五）移动镜头的造型特点和表现功能

四、考核要求

（一）运动镜头的作用

识记：作为电影叙事手段的运动；作为视觉风格的运动

理解：所有的运动形式都无一例外地造成了画面景别、方向、视角、主体内容的变化，重要的是运动镜头既有内容的变化又同时保持了空间的统一性，运动镜头对空间自由呈现的能力为电影叙事提供了很大的方便。运动镜头有时是出于影片建立整体视觉风格或追求某种的视觉节奏的需要。包括运动形式的选择、运动的速度、方向很多都由于导演的创造直觉和对某种风格的追求。

应用：镜头运动能模仿人在观察世界的种种视线特征，带有强烈的主观性，往往意味着发现和强调的过程，这时运动带来的画面内容的逐渐变化；运动形式的选择、运动的速度、方向很多都由于导演的创造直觉和对某种风格的追求。

（二）摇镜头的造型特点和表现功能

识记：从摇镜头拍摄的画面形式上，画面内容在以一个固定的轴垂直或水平方向持续变化，象人进入一个新的环境中不断观察的视线。

理解：当在广阔的空间中拍摄摇镜头，给人视野逐一展开和环境逐渐被呈现的感觉。

应用：而在跟摇拍摄运动中的对象时，可以使对象保持在一个画面以内；人物从一个位置移动到另一个位置时，摇摄使他始终处于画面的构图中心，能表现人物主体运动的状态与细节。

（三）推镜头的造型特点和表现功能

识记：沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄，画面所包容的范围越来越小，是主观视点镜头中常用的手法，表现进入某一场景的感觉。

理解：如果被摄对象是静止不动的，推镜头造成景别由远及近的逐渐变化，不仅有前进感和步步接近对象的感觉，从全景到特写的画面变化使原来在画面中不明显的景物在镜头向前运动过程中逐渐显现出来。

应用：因此推镜头常常用在影片的开始或一场戏的开始，具有将观众带入到故事中的作用。强调重要的细节，推进叙事。

（四）拉镜头的造型特点和表现功能

识记：拉镜头是沿摄影机光轴方向向后移动的远离式的拍摄，画面所包容的范围越来越大，拉镜头是一种镜头视点的远离。在画面呈现上是逐渐远离被摄体；画面中的被摄体由单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多的对象的变化。同一被摄主体有由近及远的变化，占据画面空间越来越小。

理解：拉镜头在空间上是远离，在视觉上是交代。与推镜头相似之处在于它们对个体和环境的关系都能有力地揭示，只是顺序不同。

应用：镜头拉出可以用来表现对场景环境和空间的远离，常见于大量的影片片尾，作为镜头的结论和情绪的升华。

（五）移动镜头的造型特点和表现功能

识记：摄影机在空间范围内，按一定的运动轨迹进行运动拍摄。无论被摄主体在空间内是否运动，移动拍摄会造成拍摄画面的视觉变化，有画面角度、方向、景别、构图的不同变化，视觉内容丰富、动感强烈。

理解：移镜头是从已知到未知的渐进呈现，戏剧性、因果关系在一个镜头内解决，镜头移过来后有出人意料的效果，移镜会产生幽默感。

应用：当移动镜头所经过的画面具有相似的性质时，画面就象一组积累蒙太奇句子；移动镜头和场面调度结合在一起表现特定的情节、人物关系，具有呈现场面戏剧性的作用；平移镜头由于在移动中不断有新的视觉信息进入，在电影叙事是也非常简洁经济的方法。

第六节灯光与色彩

第一部分灯光

一、学习目的和要求

光线作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。学习本章需要掌握：电影的情绪、气氛、节奏很多靠光来实现。通过控制光的强度、方向，导演能够创作出空间深度、描述和勾勒物体轮廓、塑造人物形象、传达场景气氛和情绪，创造特殊的戏剧效果。同的光源方向、性质、强度决定了上述表现能力的不同。

二、学习内容

（一）灯光

1.灯光照明的作用①曝光②造型③构图④强调⑤抒情

2.分类：①以光的性质分——硬光、软光②以光的主次分——主光、补光③以光的方位分——正面光、侧面光、逆光（水平方向）；平角光、顶光、底光（垂直方向）

3.三点布光——经典的好莱坞电影制作，每个镜头至少有三个光源：主光、补光和逆光，这样的布光系统就是“三点布光”。三点布光法，与经典的好莱坞电影的一整套美学观念相呼应，刻意强调拍摄中的灯光照明，是一种主观化的、戏剧化的电影美学取向。片例：《辛德勒名单》

4.自然光源——在现实主义的、纪实风格的影片中，导演会有意识地利用自然光源，而避免使用人工光。利用自然光源的意大利新现实主义的口号和审美标准和好莱坞棚内摄影的一整套形式主义、唯美主义的价值取向针锋相对，他们提倡走出摄影棚、把摄影机扛到大街上去。

三、考核知识点

（一）光的类型与作用

（二）光线的具体运用

（三）三点布光和自然光源

四、考核要求

（一）光的类型与作用

识记：正面光，又叫顺光，是呈现物体样貌、提供基本照度的光线；灯光高度与摄影机高度接近，相处在同一水平面上，光线投射方向与摄影机方向一致；因为侧面光照射下的物体会有由明到暗的过渡，物体表面的凹凸层次能够得以体现，也能表现出人物的毛发、皮肤的质感；逆光：光线与摄影机相对，拍摄时受光面在背部，可以作为物体轮廓光，具有提取线条的重要功能。

理解：正面光为主光源拍摄的物体，成像清晰，但立体感较差。被摄体受光，拍摄人物会冲淡皱折，但拍摄空间会减弱纵深感，使画面显得平淡、没有起伏；摄体明暗反差大，缺乏明暗过渡、细腻的影凋层次，常用来制造某种特殊光效；但由于逆光作为主光时人物的面部、物体的表面特征难以清晰呈现，造成视觉心理上的恐慌或神秘，所以常常被用来制造一些特殊的戏剧效果时使用。

应用：对一部影片中光位决定的光线做出分析。

（二）光线的具体运用

识记：每一场景的光线应该是不一样的，应该有视觉性，并推动叙事主题和情节向前发展。观众从场景光线气氛效果中意识到故事的意味。

理解：场景光线气氛效果决定全片的叙事体现，摄影师通过光线对空间进行再描绘，赋予场景更多的气氛与意境；人物造型感需要特殊的光效来实现。

应用：画面视觉的主要整体感觉，包括影调和色调的总体效果。

（三）三点布光和自然光源

识记：三点布光和自然光源的区别

理解：拒绝刻意的人工光源，并不意味着拒绝拍摄的精确和影像的美感。如果说，人工光构建的是一个更为精确的、更为戏剧化的故事空间，那么，一旦摆脱摄影棚、摆脱刻意的灯光照明，也就在某种意义上摆脱了这种空间，进入了一个更为真实的、同时也是更为开放的空间。

应用：具体分析贾樟柯影片《小武》中，胡梅与小武在窗前谈话的一场戏。

第二部分色彩

一、学习目的和要求

色彩是视听语言中另一重要的表意元素。在影像中，色彩的表达可能有多种不同形式。灯光、布景、道具与服装的色彩，都可以影响画面的色彩谱系，从而构成不同的叙事内涵。

学习本章，要求把握色彩对于电影建立情绪、表现情感的意义和工作机制，理解色彩的心理效应和色彩手段的运用方式。

二、学习内容

（一）不同导演偏好的色彩谱系

1、《春光乍泄》中突出的红色和蓝色，体现出王家卫视觉经验中拉丁文化的底蕴。

2、张艺谋的许多影片中的红色，意向丰满，构成导演对于封建社会秩序和文化的视觉传达。

3、西班牙导演阿尔莫多瓦的影片中，色彩鲜艳、奔放，留给观众深刻印象。

4、基耶斯洛夫斯基的《蓝色》，基调寒冷，直指人心。

5、冯小刚导演的影片《夜宴》，使用了红、白、黑、灰四种色彩，构成了全片的剧作元素。

6、意大利导演安东尼奥尼在影片《红色沙漠》中，创造性的运用色彩作为影片的表意元素。

（二）色彩具有叙事、表意、抒情的综合功能

1、红色：是火的颜色、太阳的颜色、鲜血的颜色。红色常用以表达热烈、温暖、炽热的情绪，用以刻画生机勃发的意向。片例：《红高粱》、《红色》、《辛德勒名单》

2、黄色：秋天的颜色，意味着丰收、成熟、喜悦，同时也表达欢乐、轻松、明快的情绪。片例《幸福的黄手绢》、《末代皇帝》

3、绿色：带给人安宁、稳定、和平的感觉，同时，绿色又意味着勃勃的生机与希望。片例：《恋恋风尘》

4、蓝色：属于冷色系，给人寒冷、冷漠、忧郁、绝望的感觉。片例：《霸王别姬》、《暗花》、《蓝色》

5、黑色：严格来说不是一种色彩，而是亮度。在视觉艺术中，黑色也有各种特定的运用与表达。黑色意味着恐怖、邪恶、凶险，黑色意味着悲观、绝望、死亡，黑色意味着庄重、严肃，黑色也意味着压抑、自闭。片例《呐喊》（爱德华蒙克）

6、白色：用以表现纯洁、安宁、高贵圣洁，同时也是一种丧葬色、悲哀色。片例《魔戒》

（三）色彩基调（色调）

色调：视觉材料的组织包括——场景空间的整体调子、环境、天气、光源；人物服装和化装，重要的道具，他们的色彩、色值、色相饱和度、物体本身的文化和心理暗示性质等等；画面的情绪来自整体的色调，而色调的建立又是视觉材料组织的结果。

（四）重点色

（五）贯穿色

三、考核知识点

（一）色彩谱系

（二）几种主要色彩的表现功能和情绪效应

（三）关于色彩的其他重要概念

四、考核要求

（一）色彩的基本常识

识记：同一色彩具有不同的亮度等级，是物理上光线强度的现象，与照明强度有关；是色彩对黑白灰含量。含量越多饱和度越低，色彩不鲜艳，含量越少，色彩越艳丽。

理解：饱和度又是色彩的纯度；明度是色彩的亮度；色温是一种测量光源的色彩值的指标：以蓝色光波长为主的光线是高色温，以红色和黄色光为主的色温值低。

应用：当我们运用一些色彩分类系统时，人们对色彩差别口头描述的模糊的性会改善一些。

（二）冷暖色的情绪效应

识记：人类的色彩语言有着相似之处，这是由人共同的视觉生理规律所产生的，冷暖色是由波长决定的，波长长的暖色对人的视网膜冲击强烈，有扩张感，让人兴奋，而波长较短的冷色与此相反，是视网膜收缩，让人压抑，由此约定俗成冷暖色。

理解：暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉。冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退，收缩的视觉联想。

应用：不同色彩的情绪反应分析

（三）色彩的特殊原理

识记：色反差是色彩色别的差异，暗明度比较所产生的明暗差异；

理解：色彩的同时对比：人眼在同一时间和空间内，接受两种以上的色彩时产生的视觉比较关系；色彩的相继对比：人眼在连续的时间、空间内所接受的两种以上的色彩对比时产生的视觉关系。

应用：亮背景下，色彩变暗，暗背景下，色彩变亮；任何色彩处于补色包围中，它的饱和度会增大，色彩更鲜艳

（四）色彩的和谐手段和对比手段

识记：在影调方面镜头持续的和谐来自于各个视觉元素的调度和使用，和谐元素的组织。色彩对比是基于色彩的相继对比和同时对比的物理原理，作用在于能够直接地引起愤怒、激动等某种戏剧性的能量。

理解：对比关系常常是在其他色调与主色调的对比中呈现重点色，在某一时刻强调某个细节的重要色彩手段，也是电影画面构图中的调节视觉重量的方法之一。

应用：色彩在所有视觉元素的独特性和复杂性在于它能对场面的戏剧性的暗示及微妙地达成对观众情绪的控制，以及由色彩线索建立的影片的戏剧逻辑。

第七节场面调度

一、学习目的和要求

场面调度是一个时间问题，更是一个空间问题。本质上，场面调度就是导演对于画框内的空间的调度。场面调度的重点是人与机器的配合，是演员与摄影集的调配，同时驾驭好两个方面，是场面调度的关键。学习本章学生应了解场面调度的基本原则，对于以后的影视作品的分析和操作实践都有指导意义。

二、学习内容

（一）场面调度

1、场面调度的概念

（1）概念：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性。它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。简而言之，场面调度即是导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度、安排。

（2）场面调度对影像的形成，起着决定性的作用。

（3）场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合。

2、场面调度与空间

（1）“层面”试分析空间结构的一个重要概念

（2）制造空间的深度感是场面调度需要解决的问题

（3）让二维平面产生三维空间深度感的几种主要方法

（二）演员与摄影机的调度

1、演员的调度

（1）人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系

（2）多个人物出场时，各自的主次、相互关系的调度

（3）人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度

2、摄影机的调度

（1）调度摄影机，首先要掌握固定镜头的调度

（2）运动镜头的调度

（3）镜头调度的两个层面，一个是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏的总体调度。

3、三种主要的调度手法

（1）纵深调度：在多层的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感。

（2）重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。

（3）对比调度：在演员调度和镜头调度具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。

（三）场面调度的美学概念

场面调度不仅是视听语言叙事、表意、抒情的主要手段，更是一种与蒙太奇相对的美学观念。

1、在剪辑方面

2、在技术方面

3、在真实性方面

4、在观演关系方面

三、考核知识点

（一）场面调度的概念

（二）演员与摄影机的调度

（三）场面调度的美学观念

四、考核要求

（一）什么是场面调度

识记：导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度、安排。

理解：场面调度不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。

应用：结合具体片例分析场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合。

（二）演员与摄影机的调度的具体运用

识记：演员调度的要点。

理解：摄影机的调度的两个层面。

应用：结合具体片例分析演员与摄影机的调度。

（三）场面调度作为和蒙太奇相对立的美学观念

识记：蒙太奇、景深镜头、长镜头。

理解：作为和蒙太奇相对立的美学观念，场面调度在剪辑、技术、真实性等方面和蒙太奇的区别。

应用：场面调度与蒙太奇可以并行不悖，可以借助场面调度的手段，在镜头内部展开叙事、表意、抒情；也可以借助蒙太奇技巧，在相互对比中，揭示出某种深刻的含义。只有当两种表现手段融为一体、兼而有之时，影视语言的艺术表现，才会更为开放、更为丰富、更为全面。

场面调度应该避免两种极端倾向，一种是形式主义倾向，另一种是自然主义倾向。

第二章声音

影视声音，是指声音在影视中的艺术存在，是指与视觉画面共同构筑成银屏空间和银屏形象的听觉艺术形态。声音已经成为影视艺术中不可或缺的重要表现元素，而且由于技术的不断完善以及艺术上的探索开拓，影视声音从出现到发展成为一项有着独立美学追求的艺术表现手段，几十年一直与影视艺术本体有着密不可分的互动关系。

第一节声音概述

一、学习目的和要求

声音的出现极大的改变了电影的叙事方式，学习声音这一章对学生理解影视艺术的表现力有重要的意义。通过学习学生要了解声音的基本特点，声音塑造空间的作用、声音灵活调度时空的叙事能力。

二、学习内容

第一节声音概述

（一）影视声音的发展历程

1、1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影。

2、1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用电气公司——西方电气公司”集团合作，开发出一种被称作“维他风”的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》。

3、1927年，华纳又推出了由当时著名歌手阿尔·乔森主演的《爵士歌王》，这部电影不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看做是电影史上第一部有声片。

4、1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》。

5、声音的滥用造成了电影美学的倒退

（1）在没有出现吊挂式话筒之前，限制了演员的即兴表演发挥，也降低了默片时期已经发展到了横高水准的表演水平。

（2）为阻隔摄影机的巨大噪声，摄影师不得不躲在一个很小的隔音空间进行拍摄，大大限制了摄影机的运动。

（3）影片剪辑为了保证声音的连贯和合理，镜头之间的蒙太奇组接就多了许多顾忌，不能完全遵从导演的艺术构思。

（4）为了迎合观众的好奇心里，当时声音在电影中的运用出现了许多问题。

6、声音的出现给电影带来了一系列变化

（1）更接近生活

（2）视觉因素得到解放

（3）电影内在的运动更加的丰富

（4）蒙太奇的作用改变了

（5）场面调度的作用增加了

（6）电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了

（7）音乐作为一个平等的因素参与作品之中

(8）“无声”成为电影的一种表现手段。

（二）声音的特性

声音的特性主要包括音量、音高和音色三个方面

1、音量，指声音震动的幅度使人的听觉产生声音大小感。

2、音高，在影视中能够挑出独特的声音，帮助我们将音乐和人声与其他声音区分开来。

3、音色，每个声音的泛音部分赋予的音质，或称“色彩”。

（三）声音的时空属性

1、声音的时间性。声音在时间上是无限延续，稍纵即逝的。电影的声音传播体现在两个过程中，一个是电影的放映过程，另一个是电影观众的生理——心理感知过程，两个过程不可分离。

2、声音的空间属性。生活空间中的声音完全可以艺术地加以运用，完全可以通过选择和加工来使它达到艺术的效果。不同的是，在生活中是不同的空间条件塑造出不同的声音空间感，而在电影电视艺术作品中，既是利用这一特点，用空间来塑造电影电视的声音形象，而且反过来，用声音来塑造电影电视的空间。

（四）声音在影视创作中的重要作用

1、通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。

2、影视创作者利用声音作为推动剧情发展的重要因素。

3、很多影视作品从选材到人物刻画都与声音有关。

4、声音还可以扩展画面的表现范围。

第二节影视声音的分类及其功能

（一）按照声音的录制方式：

同期声——人声（对白）、自然音响、动作音响

配音——对白配音、解说和画外音、动效、音乐

（二）人声（对白）：应该从属于画面，而另一个重要的原则是对话应该尽量避免和视觉内容的重复，如果对话传达的信息能用形象更有效果地表达的话，那影片的电影性和戏剧性必然会减弱。

（三）音响（音效）：我们是生活在声音充斥的环境中，环境音响是电影建立生活真实感的必要的视听材料，除此之外，从总体上讲的音效对于电影叙事和情绪表达两方面都能有贡献。

（四）电影音乐：电影音乐对我们的反应有惊人的影响，很大地丰富和提升我们对电影的情感反应。它通过下面的方式获得这样的效果：强化视觉画面中的情感内容，刺激画面中的运动感，暗示或传达画面不能单独表现的情感。

（五）画外叙述声——内心独白与旁白、解说词：画外叙述声总的来说是一种非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现叙事任务时，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景，挖掘人物内心世界等。

三、考核知识点

（一）声音的基本知识

（二）电影声音的特性

（三）电影音乐的表现功能

四、考核要求

（一）声音的基本知识

识记：人是先看后听，人的视觉神经的传递信息速度为1200-1400米/秒，听觉神经传递信息800-1200米/秒。

理解：人眼的接受能力大于人耳人的五官接受外界信息的比例是：视觉80%、听觉20%其他不及1%。人耳的传感方式是全方位的、场性的，这方面超过人眼，声音的传播因此是360度，视觉传播信息由于人眼视角的局限性，只能达到60度左右。

应用：人耳的传感方式是全方位的、场性的，这方面超过人眼，声音的传播因此是360度，视觉传播信息由于人眼视角的局限性，只能达到60度左右。

（二）电影声音的特性

识记：声源并不从画面内发出而来自银幕以外，这可以扩展电影的银幕空间，能给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。

理解：环境中的声音深度可以大大加强二维画面的空间感，声音进入电影之后改变了拍摄方法——声音具有强有力的塑造、拓展空间的能力。

（三）电影音乐的表现功能

识记：强化视觉画面中的情感内容，刺激画面中的运动感，暗示或传达画面不能单独表现的情感。

理解：实现电影创作者对场面的评价。

应用：揭示人物内心。音乐有时要超越画面从属地位而承担部分的叙事功能，使导演能传达那些往往不能直接通过语言或画面说出的内容。非常常用于对人物心理状态的表现方面。

第三节声画关系

一、学习目的和要求：

声画关系的学习是实现对视听语言综合运用与分析的重要学习内容，通过本章学习，学生应了解声画关系的几种基本形式，通过片例能理解和分析它们分别的表现功能。

二、学习内容

（一）同步关系

1、有画内音响和画外音响同步；可见的声音和不可见的声音的同步。

2、声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，是几乎每一部影片中都大量存在的声画关系类型。这类声画关系中画面居于主导地位，声音并非单独存在，而必须与画面结合在一起，声音要与画面相配合才能发挥作用。

（二）分离关系

电影中对话经常使用这样的手段，同一空间中，声音做铺垫，而画面则是另外的人或物，和声音有对比、呼应的关系，还能强化空间感。

（三）对位关系

对位关系是声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相呼应的对位关系，或现实与心理的呼应关系，这种手法往往能表达出更深的内涵，获得意想不到的效果，是非常主观的艺术处理手法。

（四）声画措置

声音与画面独立为两个时间、两个空间，观众可以根据给出的信息建立联想。视觉所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，声音所表现的是另一时空中所发生的动作，画面上所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，而声音所表现的是将来可能发生的事情，或反之。

三、考核知识点

声画关系类型和用法。

四、考核要求

识记：同步关系是声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果；声画分离中电影中对话经常使用这样的手段，同一空间中，声音做铺垫，而画面则是另外的人或物，和声音有对比、呼应的关系，还能强化空间感；

理解：声画分离使我们没有看到形象也不影响理解叙事，相反更能激发观众的想象，和使场面显得含蓄隽永；声画对位是视听媒介中一个极其重要的视听关系，它不是很多同学从字面上理解的声音和画面能够契合，完全对得上的“对位”，恰好相反，对位关系是声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相呼应的对位关系，或现实与心理的呼应关系，这种手法往往能表达出更深的内涵，

应用：声音和画面是两个时空轨道，分头叙事，但又能使观众建立相应的联想，故事能讲得更为省略或更有戏剧性。

第三章剪辑

一、学习目的和要求

学习本章要了解剪辑的基本性质和功能、剪辑的基本类型和形式、剪辑中的不同风格，蒙太奇的美学本质等。学习目的是能让同学在分析影片剪辑时能有适合的切入方法，而在今后从事剪辑实践分析作品的剪辑时，有基本的电影美学素养，能在此基础上运用规则和创造。

二、学习内容

第一节剪辑诞生的历史

（一）早期的电影没有剪辑

（二）剪辑手法的意外发现和非自觉的运用

（三）格里菲斯和剪辑手法的基本成型

（四）前苏联电影学派和剪辑理论的建立和发展

1、库里肖夫和库里肖夫效应

2、爱森斯坦的蒙太奇理论

第二节剪辑的基本原则

（一）用于表现连续时空的剪辑方法——连贯性剪辑。这种剪辑的目的在于用镜头组织起稳定空间和凝滞的时间，剪辑师必须在这个时空里组织这场戏的镜头。将一场戏的动作、人物表情分解，用仔细选择和安排远景、中景和近景镜头，在一段戏中不断改变观众的视点。

1、保持时间上的连续性①机械的保持动作的连续性②运用观众的心理补偿实现时间的省略③运用特殊的光学效果。

2、保证空间上的完整性①轴线原则②用全景表明空间关系③创造上下镜头在空间上明晰的因果关系。

（二）违反连续时空原则的剪辑——非连贯剪辑。通常意义（也是其原始意义）上，是指两个镜头内的主体相同，但在摄影机的距离和角度上的差距不大，两个镜头连在一起时，在银幕上便会明显的跳一下。

1、打破时间上的连贯性

2、打破空间上的完整性

3、创造连续时空的假象

（三）与时空关系无关的剪辑——剪辑的形式感因素

1、图形匹配

2、色彩匹配

3、剪辑的节奏

第三节声音与影片的剪辑

（一）声音的剪辑

1、声音的多重性特征决定了声音的并置

2、声音的选择性特征影响着声音的选择和剪辑

3、声音并置和剪辑实例分析——《这个杀手不太冷》

（二）声画同步对画面剪辑的影响

1、声画同步对非连贯性剪辑的影响①声音加强了画面的现实感②声音加强了画面之间的连贯性③剧情声钉死了画面的时间和空间

2、声画同步对连贯性剪辑的影响①同步的环境音响②对白

3、声画对位解放了声音和画面

三、考核知识点

（一）影视创作中，为什么需要剪辑工作？

（二）为什么电影可以通过剪辑讲故事，用了什么样的手段可以使故事讲的更加跌宕起伏？

（三）有那些主要剪辑类型，它们的叙事和表达功能是什么？

四、考核要求

（一）电影电视创作中，为什么需要剪辑工作？

识记：选择需要的镜头——时间被剪裁

理解：决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导

应用：安排镜头的关系（并置、平行、因果等等）——讲述故事或表达

（二）为什么电影可以通过剪辑讲故事，用了什么样的手段可以使故事讲的更加跌宕起伏？

识记：剪辑可以复制主观时间感受，可以提升某个重要的戏剧时刻的意义。

理解：剪辑建立悬念，延长重要时刻的发生时间。

应用：延长时间是电影中控制观众心理、加强戏剧效果的重要策略，基本的实现手段就是将在一个时间段内发生的场景分割为不同镜头单元交替或者平行剪辑，使得绝对时间被成倍延长。

（三）有那些主要剪辑类型，它们的叙事和表达功能是什么？

识记：连贯剪辑：这种剪辑的目的在于用镜头组织起稳定空间和凝滞的时间，剪辑师必须在这个时空里组织这场戏的镜头。

理解：交叉、平行剪辑：经典剪辑中在单场戏内通过对场面的分解让观众注意有戏剧意味细节，从而刻画出场景气氛和人物细腻心理，而在加强场面的戏剧冲突和两个以上的场景的因果关联上，交叉与平行剪辑是一种很有效的方式。段落剪辑：指用连续的有相似内容和性质的画面以比较平均的频率剪辑的一组镜头，常用来连接大的情节单元，作用在于传达情节信息和强调重要事实。跳接会使观众突然有视觉的跳跃，电影连贯性的幻觉受到损害，但它又能很效地压缩上下镜头的时间，强调某个动作结果，有出人意料的表达效果。

应用：平行剪辑与交叉剪辑比起来，不太强调事件发生的同时性，而强调两个平行剪辑场景中的内在联系。从电影大的结构上讲，段落之间的关系就是平行剪辑关系。

第四章视听语言综合分析

一、学习目的和要求

对一部电影而言，任何视听元素都不是单独运用的，而是在影片的整体结构中、叙事要求中发挥作用。本章是将前几章所学的视听元素知识综合运用到完整作品中的分析，是学习视听元素所必须要达成的学习目标。

二、学习内容

第一节整体感

（一）从画面、声音的整体情绪调子、气氛的控制和设计角度分析

（二）对场景空间环境的具体设计，可以通过对光线的设计，对天气的选择，人景物光色的五个视觉要素的角度分析。

（三）空间可以分为叙事空间和心理空间。叙事空间指具体的场景，写实性；心理空间是在完成叙事任务之外的一些风格化处理，

（四）声音构想，声画关系模式的整体感。

第二节结构感——叙事结构的安排

（一）时空顺序式的：大情节电影，完整故事，要具备人物、行为动力、目标、帮手、敌手等要素。好莱坞电影大多采用的模式。

（二）时间关系淡化：小情节电影，不以因果关系为动力和表现内容，而是以场景情境的魅力为主表现的影片。

（三）时空交错式的：几个故事交叉讲，分头讲，或者先交叉再重合到一个故事里来的讲法。

第三节风格感

（一）对技术要素的使用原则，频繁地用某种技巧容易建立风格。镜

（二）剪辑风格，就是以什么样的逻辑建立镜头关系，是大量跳切，还是平稳、流畅剪接；场景主要由碎镜头剪接还是大部分长镜头，都要有所考虑。

（三）细节设计，一部影片给人印象总要有些富有特点的细节，动作细节，语言幽默的细节，道具细节等，有风格感和细节抓人的影片有可能成为好的影片。

三、考核知识点

（一）整体感的要素包括那些

（二）有哪几种主要的电影结构

（三）风格感要考虑什么因素

四、考核要求

（一）整体感的要素包括那些

识记：从画面、声音的整体情绪调子、气氛的控制和设计角度分析

理解：对场景空间环境的具体设计，可以通过对光线的设计，对天气的选择，人景物光色的五个视觉要素的角度分析。

（二）有那几种主要的电影结构

识记：时空顺序式是一段时间内一个发生的事件；时间关系淡化是散文体的结构；时空交错式的：几个故事交叉讲，分头讲，或者先交叉再重合到一个故事里来的讲法。

理解：电影不同结构模式交叉的可能。

（三）风格感要考虑什么因素

识记：镜头风格运动、固定，长运动镜头还是长固定镜头，还是运动中的突然静止，你总要对镜头风格有所设计。

理解：剪辑风格是对镜头之间关系的设计，是紧凑的短镜头交叉剪辑，还是大段的长镜头段落剪辑，可以建立起某种剪辑的整体风格。

第三部分有关说明与实施要求

一、考核目标的能力层次表述

本课程的考核目标共分为三个能力层次：识记、理解、应用，它们之间是递进等级的关系，后者必须建立在前者基础上。其具体含义为：

识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、指定教材

《视听语言(第二版)》邵清风李骏著中国传媒大学出版社2013版

三、关于自学方法的指导：

读片训练和研读教材和参考书相结合。

四、对社会助学的要求：无要求

五、关于命题考试的若干规定

1、本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。

2、试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为10%、“理解”为30%、“应用”为60%。

3、试题难易程度应合理：较易、中等难度、较难。

4、本课程命题采用的基本题型包括填空、单项选择、多项选择、简答题、论述题等。

六、题型示例（样题）

一、填空：（30分）

1、影视空间具有的表现功能可以分为--------------、--------------和--------------。

2、拍摄角度以水平方向可以分为--------------、---------------、-------------------。

3、常见的五种画面景别分别是远景、全景、中景、------------、------------。

4、光的三原色是----------------、--------------、蓝。

5、暖色主要是指----------------、------------------、--------------

6、根据光线入射方向不同，可以将光线分成顺光、侧光、斜侧光、-------------、-------------------。

7、根据画面影调不同，可以将画面分成------------------------、---------------------------、中间调（正常影调）。

二、单项选择：

1、按照剧情发展需要，以电影技巧建立的观众关注中心的构图中心是：

A、几何中心B、兴趣中心C、习惯认为的视觉中心

2、三镜头法则的主镜头的景别一般为：

A、全景B、近景C、大特写

三、多项选择：

1、仰角度拍摄可以起到以下作用：

A、简化背景B、压缩前景景物C、表达主观感情D、表现纵深线条

2、延时剪辑的含义是：

A、延长电影播放时间B、延长场景的真实时间C、延长推迟场景的发生时间

四、简答：（40分）

1、请分析远景、全景、中景、近景、特写的画面造型特点？（10分）

2、高调和低调画面在画面情绪表现上有什么特点？（10分）

3、简述主色调和重点色在电影中如何建立？（10分）

4、主要声画关系模式有哪些，它们的特点是什么？（10分）

五、论述：（30分）

1、电视视听语言和电影视听语言比较，有哪些特点？（15分）

2、分析《好家伙》中的“婚礼”一场戏怎样通过剪辑和镜头运动实现表达效果的？

（15分）要求：3000—5000字

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