2019年北京01182电视文艺节目创作自考考试大纲

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北京市高等教育自学考试课程考试大纲

课程名称：电视文艺节目创作

课程代码：01182

2014年11月版

第一部分课程性质与设置目的要求

一、课程性质和特点

本课程是针对广播电视编导专业（文艺编导方向）的学生而设置的专业主干课，涉及到各种电视文艺节目的创作特点和制作方式，内容专业、系统，并针对成人教育的特点，表述通俗易懂、深入浅出，特别突出在实际工作中的实用性和指导性，同时兼顾电视文艺理论的研究和分析,理论与实践并重是本门课程的特点。

随着电视技术的突飞猛进、人们欣赏水平和观赏需求的逐渐提高，中国电视文艺节目得到迅速发展，各种新型的文艺节目层出不穷。当人类迈进21世纪的大门时，人类社会也进入到视觉奇观和视觉文化相融合的数字媒体新时代，在这种背景下，新的电视文艺节目制作理念和创作方法不断更新，各种电视创作元素交叉融合，电视文艺节目的概念、创作方式和制作手段都发生了巨大的变化。面对这种状况，本课程联系实际，提出了电视文艺节目的发展趋势和相应的应对方法，总结了新世纪以来新的文艺节目形态，并据此提出在新环境中进行电视文艺节目创作的新的应对策略。

二、课程教学目的和要求

本课程的教学目的是让学生们学会各种类型的电视文艺节目的创作方法。具体来说，本课程要求学生在了解各门艺术特点的前提下掌握电视的传播特性和影像特点，进而理解电视艺术的创作方式和理念，并全面掌握各种类型的电视文艺节目的基本形态、概念、创作特点和制作手段等。

第二部分课程内容与考核目标

第一章概述

一、学习目的和要求

电视节目包罗万象，种类繁多。在众多的电视节目类型中，电视文艺节目是以电视手段制作和播出的、能给人带来娱乐和审美愉悦的节目，此类节目，在国外一般被称为“娱乐节目”。在本部分旨在让学生在对电视艺术的审美特征有一定认识的基础上，掌握电视文艺节目的艺术特征，了解电视文艺栏目的特征和中国电视文艺栏目的发展历程，掌握电视文艺编导的工作特点和素质要求。

二、课程内容

电视文艺节目既包括通过电视媒体播出的各种传统艺术形式，如音乐、舞蹈、绘画、曲艺、戏剧和电影等，也包括一些新的、为电视所独有的艺术样式，如综艺晚会、益智节目、真人秀、访谈节目等。由于伴随电视而生，这些艺术样式不仅具有艺术的一般特性，也具有电视媒体的某些特征，这些特征同时也是电视文艺节目的特殊魅力所在。因此，在对电视文艺节目进行分门别类的讲解之前，有必要让学生了解和掌握电视艺术的审美特征、电视文艺节目的艺术特征、电视栏目的特征以及电视文艺编导的相关基础知识。

第一节电视艺术的审美特征

作为一门建立在现代科技基础上的新艺术品种，作为当代大众文化的一种形式，电视艺术不但最大限度地满足着当代观众的多重审美需求，而且也在改变着人们传统的审美态度和审美方式，相比传统艺术样式，电视艺术在审美上具有两种较为突出的特征。

1.审美的日常化

审美日常化的特点就是，审美活动不再是一种从日常生活中凸显出来的特殊活动，而是作为日常活动的一部分，这正是工业化和技术化所独有的审美方式，也是电视艺术的审美特征之一。

2.审美的随意性

人们在欣赏电视艺术的时候非常随意，既无需任何心理准备，也极少有仪式化的气氛。

第二节电视文艺节目的艺术特征

电视文艺节目既具有电视艺术的一般特征，也具有不同于其他节目样式的独特的艺术特征。

1.综合性

2.现场性

3.参与性

4.连续性

第三节电视文艺栏目

1.电视文艺栏目的特征

电视文艺栏目是电视文艺节目制作、编排和播出的基本方式，其特点是其连续性。

2.中国电视文艺栏目的发展历程

中国电视文艺栏目的雏形出现在20世纪60年代初。当时的北京电视台（中央电视台的前身）曾开设过不固定的文艺专栏。1979年的《外国文艺》，是新时期中国电视文艺第一个具有影响的栏目。

第四节电视文艺编导

电视文艺编导有时也被称为“文艺节目导演”，直接负责各类文艺栏目、节目的创作。作为节目的主要创作人员，文艺编导不仅要在文艺节目的构思、创作、合成、编辑或转播过程中负责各项具体工作，而且要对节目整体艺术效果承担最直接的责任。

1.文艺编导的出现

文艺编导的名称是产生于电视节目制作实践的，不同于原来电视节目生产中的编辑、导演、导播。

2.文艺编导的工作特点

（1）文艺节目没有现成剧本，节目编导的选题需要自己在现实生活中发现，当编导发现了有价值的题材后，他要进行先期的采访和策划，形成正式节目选题后向上呈报，然后才能阻止拍摄和制作。

（2）文艺节目不仅要进行艺术创作，很多时候还要承担事务管理的工作和资金管理的事务。文艺节目的长度相对较短，规模较小，因而人手较少，于是节目编导只能事无巨细审美都自己操心，从艺术构思到联系拍摄、从采访对象到挑选节目、从资金管理到吃喝拉撒，都是编导的事情。

3.文艺编导的素质要求

（1）政治意识。

（2）文艺素质。

文艺素质包括文化素养和艺术素质两方面。

（3）电视专业方面的业务能力。

业务能力包括文字能力、图像能力和人际关系能力。

三、考核知识点

（一）电视艺术的审美特征。

（二）电视文艺节目的艺术特征。

（三）电视文艺栏目的特征及中国电视文艺栏目的发展历程。

（四）电视文艺编导的基本素养。

四、考核要求

（一）电视艺术的审美特征

识记：电视艺术的概念

领会：电视艺术与其他艺术形式在审美特征上的区别

简单应用：电视艺术的审美特征

综合应用：随着时代和技术的发展，电视艺术的审美特征的新变化

（二）电视文艺节目的艺术特征

识记：电视文艺节目的概念

领会：电视文艺节目的综合性、现场性、参与性和连续性

简单应用：电视文艺节目的艺术特征在具体节目中的呈现

综合应用：文艺编导如何利用好电视文艺节目的四种艺术特征。

（三）电视文艺栏目的特征及中国电视文艺栏目的发展历程

识记：中国电视文艺栏目的发展历程

领会：电视文艺栏目的特征

（四）电视文艺编导的基本素养

识记：电视文艺编导的概念界定

领会：电视文艺编导的工作特点和基本素养

简单应用：区别电视文艺编导与其他电视节目编导在工作特点和基本素养上的异同

综合应用：不同的声画关系的差别和应用

第二章电视文艺节目的视听语言特性

一、学习目的和要求

视听语言是影视作品表达思想和情感的基础和手段，任何一部影视作品都离不开对视听语言的应用。在本部分学生要掌握基本的视听语言语汇及表达特性，而且要联系电视文艺节目视听语言的特点进行学习，以保证在实践中能够恰当运用。

二、课程内容

视听语言的分析是影视作品本体分析研究的重要部分，作品的成功在很大程度上要依赖作者对视听语言运用的得当和成熟。所以在研究电视节目创作之前，很有必要对影视作品的语言方式——视听语言进行详细的介绍。

视听语言的发展基础

1.电视作为媒体的特性

作为媒体的影视、报纸杂志、广播和网络之间的异同。主要从表现方式、性质、受众接受和创作特点几个方面来认识。

2.电影与电视的基本区别

电影与电视的制作技术、材料、传播方式不同，传播领域和欣赏环境不同，电影画面与电视屏幕的差异导致了其语汇的不同。

3.电视视听语言的技术要求

主要讲解电视信号的产生和传送方式；信号的采集和储存方式以及电视信号的处理。

画面语言

1.构图

本节着重探讨构图的基本元素。

（1）定义

“构图”一词最早来自拉丁语，表示：结构、组成、联络和联系。当它落实到行为上时，是一个创作过程，但出于不同的创作观念，可以有多种解释。

（2）画面内部的造型元素

主要从形、质、光、色、速记各方面进行讲解。

（3）画面外部的造型元素

1）景别

本部分讲述景别的概念以及使用意义，包括远景、全景、中景、近景、特写等。电视文艺节目相对来说更多使用两级镜头。

2）拍摄角度

摄像角度包括两个方面：一方面是摄像机相对于被摄物的机位的高低——视线的纵向角度，另一方面是摄像机围绕被摄物移动的角度-——视线横向角度。角度的选择对电视文艺节目创作中的编导的主观情感表达很有意义。

3）拍摄技巧（镜头的运动）

包括推、拉、摇、移及其运动的方式与速度。而相对于其它节目类型来说，充满主观情感色彩的电视文艺节目更多运用运动镜头。

4）标准、长焦与广角镜头

摄像机的焦距调节不象人眼那样便捷，只能拍摄一定范围和距离的人和物，于是配有不同焦距的镜头会具有不同的视野范围，导致不同的画面透视关系，于是形成不同的构图效果。相对来说，电视文艺节目视觉效果的抒情特性使长焦、广角镜头的使用也较为频繁。

5）画面编辑

画面的编辑有两类方式：直接的切换，特技的转换。相对于叙事、纪实的节目，抒情、时空跨度大的电视文艺节目会更多采用特技衔接方式。

（4）构图的评价

1）主体是主题的重要载体。要突出主体，以明确主题；画面的整体性与均衡感。

2）画面的整体性与均衡感

3）创造动感——电视文艺节目创作常用的思维方式

2.蒙太奇与长镜头

（1）蒙太奇与蒙太奇观念

在大量的电视文艺节目中，蒙太奇结构与技巧经常支撑了作品的“非写实”意义，特别在电视文艺专题片中，蒙太奇是构成导演思想性的基础，而且剪接时不是素材的堆积，而是要将画面衔接出思想意义，还可能会跨越时空，于是会较多运用特技技巧进行转换。

（2）长镜头与长镜头观念

长镜头一旦在非纪实的文艺作品中使用，即成为精心设计的行动的和高水平拍摄技巧的展现，同时镜头的移动也造成了画面动感的趣味。

声音语言

1.声音对画面的意义

丰富了表现的语言；声音赋与电影以尽可能完善表达现实的手法，使画面有了立体的空间纵深感、层次感，所传达的信息量更多，从而使所反映的世界变得更为亲切、自然，也更有生命力；

当声音成为创作元素时，声音有独特的意义、独特的美感，可以制造、表达更丰富的情感，可与画面一起创造节奏。声音也成为画面剪接的依据，经常用于“转场”，被称为声音蒙太奇——声音丰富了蒙太奇语言。

影视作品中声音的类型

第四节声画关系

声画关系主要有音画同步和音画对位两种。

1.音画同步

亦称音画统一。它有两层含义：广义的指声音和画面在作品的内容、时代特征、民族色彩、地方风俗以及作品的艺术风格等等方面都统一；狭义的指声音与画面在情绪、气氛、内容上完全一致，长度和节奏都严密、精确地配合。

2.音画对位

是指声音和画面在各自独立的基础上同时进行，又有机地结合起来使用。音画对位还被细分为音画并行、音画对立。

三、考核知识点

（一）影视、报纸杂志、广播和网络之间的异同

（二）画面内外部的造型元素

（三）影视作品中的声音类型

（四）声音和画面的关系

四、考核要求

（一）影视、报纸杂志、广播和网络之间的异同

识记：四种媒介的不同的表现方式

领会：四种媒介不同的媒介性质差异

简单应用：根据媒介接受受众的差别，区别不同媒介传播形式的差异

综合应用：不同节目形式和相应媒介的关系。

（二）画面内外部的造型元素

识记：构图的基本含义

画面内外部的各种造型因素

领会：不同形状、颜色、质地、光线等在构图中的意义和作用。

简单应用：标准、长焦与广角镜头的区别和应用

画面剪辑的各种方式

综合应用：景别和拍摄角度在视听语言中的运用以及导演的主观意识如何通过这些手段加以表达。

（三）影视作品中的声音类型

识记：影视作品中声音类型的划分

领会：不同类型的声音在影视作品中的作用

（四）声音和画面的关系

识记：三种不同的声画关系

领会：音画对立的意义和作用

简单应用：声音转场

综合应用：不同的声画关系的差别和应用

电视文艺节目的制作方式和流程

一、学习目的和要求

在掌握基本的视听语言技巧的基础上，本章我们主要介绍电视节目制作一般方式和常规流程。要求学生从宏观上了解电视节目制作的一般过程，并进一步了解文艺节目制作的特点，这也是电视文艺节目创作的基础知识。

二、课程内容

电视文艺节目的制作方式

1.ENG方式

主要讲解ENG的概念、制作特点和ENG的多机录制方式及其在文艺节目中的运用。

ENG方式实际上意味着对节目内容进行分镜头的拍摄：把前后节目顺序打乱，按时间、场景的需要进行分门别类的拍摄。一般的电视剧、电影的单机制都是这个程序——导演先要把剧本或节目内容写成分镜头本，作为实拍和剪辑的依据。

视节目的需要，在一些大而复杂的场面，可以采取多套ENG系统一起出动的方式进行录制。ENG的多机录制是有多少台摄像机就有多少个相应的录像版本，剪辑的效果还是要通过后期制作来完成。

2.EFP方式

主要讲解EFP的概念和制作方式及在电视文艺节目转播节目中的运用。

EFP方式往往意味着被拍摄的场面较大、事件进程不能打断或可以不必为录制打断，节目可以没有后期制作，而机位架设是拍摄工作的关键环节。

3.ESP方式

主要讲解ESP的概念和制作特点及在电视文艺节目中的运用。

演播室方式的最大特点就是不受自然条件和时间限制，如果能有经济实力来建立，演播室有如电影的摄影棚，可以最高效率地制作节目。在演播室录制过程中，同时参与工作的部门是最全面的，具体大致分为导控室和演播现场两部分人员。

第二节电视文艺节目的制作过程

1.前期

（1）前期创作的核心人员

制片人、编导、作者(作品原创)、电视画面专家在节目制作前其中的作用。

（2）前期创作的重点

1）节目的来源

主要从资金、媒体、社会和观众几个方面进行考察。

2）策划书的拟定

主要从企划动机、项目定位、可行性分析、节目运作进程、资金情况、节目样带文案几个方面入手。

3）音乐创作为先导

电视文艺节目的具体落实往往是从声音制作开始的，修改至此因为可能需要声音形象在前期创作中最先得到确立——作词、作曲、配器、找好演唱者，并在拍摄之前录制完成。

4）制定工作日程——倒计时表

2.拍摄期

（1）先期录音

（2）分镜头与排练

（3）舞美与灯光

（4）流程表与联排

（5）录制

编导——架设机位、录前会、切换……

摄像师——摄像师要与编导建立高度的默契。

灯光师——灯光决定了时空范围和形象的完整性。

音响师——主要负责现场还音与现场扩音制造、制作声音效果、同期声的录制。

美术师——场景造型和人物造型各司其职。

制片部门——主要负责后勤保障。

演播者——节目内容的核心。

3.后期

后期工作主要包括剪辑、节目的宣传与推广、财务结算、创作总结几个方面。

三、考核知识点

（一）电视文艺节目三种制作方式的异同。

（二）电视文艺节目制作前期、拍摄期主创人员的工作内容。

（三）晚会流程表的制作。

（四）后期的工作内容。

四、考核要求

（一）电视文艺节目三种制作方式的异同

识记：三种节目制作方式

领会：单机与多机录制的作用和特点，

简单应用：ENG方式的制作特点

EFP方式的制作特点

综合应用：ESP方式的制作特点

演播室内各工种的配合

（二）电视文艺节目制作前期主创人员的工作内容

识记：文艺节目的前期主创人员

策划书的主要内容

领会：美术设计师和摄像师在节目前期中的作用

简单应用：考察节目的来源与目标

综合应用：策划书的写作

（三）拍摄期节目的工作内容

识记：晚会流程表的格式和内容

简单应用：晚会流程表的制作

综合应用：节目的镜头划分

（四）节目录制完成后节目制作者的工作内容

识记：制作后期节目制作者的主要工作内容。

领会：创作总结的作用和意义。

第四章转播节目

一、学习目的和要求

从这一章我们开始学习电视文艺节目的样式之一——电视文艺转播节目的创作特点和创作规律。转播节目，是指电视转播的文艺演出，如戏曲演出、音乐会、舞蹈比赛、广场艺术表演等。转播节目是以演出本身为主体，以电视媒介为传播手段，在不改变现场演出的前提下，通过电波将现场的演出实况完整地传送给观众的一种电视文艺节目样式。转播节目是中国电视文艺早期主要的节目样式，也是保留至今的节目样式。

二、课程内容

第一节转播节目的发展

中国电视从诞生时起，就将转播舞台上的文艺演出作为自己的节目。

1958年6月26日，当时的北京电视台对残疾军人演出的文艺节目表演进行了实况转播；

转播京剧表演艺术家的演出；

1959年底，北京电视台的节目中，转播剧院的演出已占到节目总数的30%；

第一次室外文艺演出的实况转播，是1959年10月1日的天安门广场国庆10周年文艺晚会，为后来电视台转播大型文艺演出奠定了基础；

中国第一代电视文艺导演在创作中积累经验，进行大胆尝试和创新；

1964年12月31日，第一次用黑白录像技术播出文艺演出。《朝阳沟》和《红灯记》，

录播转播方式出现；

1978年后，由于专题文艺节目、电视综艺节目、竞赛游戏节目的大量出现，转播节目在电视文艺节目中的比例逐渐下降，并逐渐取代实况转播节目在电视文艺节目中的主体地位，但实况转播节目作为电视文艺节目中不可缺少的一部分，依然有其影响，并发挥着其他节目样式无法替代的作用。

第二节转播节目的特点

转播节目是以电视屏幕作为呈现方式的、一种艺术对另一种艺术的复现。它是通过电子图像和伴音系统对另一种表演艺术的即时传达和完美再现。与其所转播的表演艺术相比，转播节目除了保持演出本来的形态和原来艺术形式的审美特征外，也具有自己的特点。

1.传真性

转播节目的传真性突破了空间对表演艺术的制约，使普通人通过电视的实况转播，有机会看到精美的、高质量的演出。

2.同步性

对演出现场进行即时传播的方式又称为现场直播。

3.视点的多样性

景别、机位、角度等的变化，使得观众观看的视点是多元的和动态的

4.视觉的强制性

转播节目是必须通过电视编导的处理后才能被观众看到的，因此观众在视觉上的自由就受到了限制。

第三节转播对传统艺术的影响

1.对传播方式的影响

无论是戏剧、音乐、曲艺杂技等，都有属于自己的传播方式和传播空间，如剧院、广场、书场或其他演出场所等，当人们需要欣赏艺术时，他们会去剧场、影剧院等场所。而电视转播，使这一切发生了变化。

另一方面，通过电视转播演出，电视传播的艺术表演成百上千倍地扩大了观众的数量。

2.对创作的影响

（1）表演的一次性

（2）更注重表演和形象

（3）改变保存手段

第四节转播方式

转播方式有两种，直播与录播。

1.直播

时效性强、真实性强、现场感强，有利于观众与演出直接的感情交流。

直播通常用于时效性较强、规模较大、不可重复的演出

对于观众，现场直播魅力无限，但对于转播者的压力极大

2.录播

录播三种情况：

一是在现场直播的同时进行录播，事后将录制的节目带经过剪辑再行播出，即重播；

二是在演出现场进行录像，然后对录像进行后期制作，即实况录像；

三是在电视台的演播室或其他特定的演出场合，按照电视的规律，在充分保证电视对声音、灯光、色调、镜头等要求的基础上，由录制演出的编导按照表演的内容和画面蒙太奇规律，重新设计分镜头，表演者则按照电视录制的要求而不是舞台表演的要求，在一定时间内反复表演以供编导挑选，而编导则可以随时打断表演，并要求表演者再来一次，在多次记录表演的基础上，编导最后挑选最佳表演状态片段进行组接和加工后播出，叫“专场录像”。

现场转播的要求

1.转播原则

转播的基本要求是忠实传达原作的神韵，同时再现演出的最佳屏幕效果。

2.播前准备

无论是直播或是录播，导播在进行转播前的准备工作时，首先是要熟悉作品。

景别运用

在转播中，不同的景别有着各自的意义和作用，景别既是导播观察演出的方式，也是导播情感和意图的体现，因此，选择镜头的景别就是确定导播的视点和态度。

全、中、近、特的不同运用场合

4.画面转换

（1）转换依据：观众的观赏心理和视觉艺术的规律

（2）画面组接方式

注意切换点的选择、组接方式的选择以及切换手法的使用。

选择切换点的三原则。

画面组接有平稳组接和不平稳组接二种方式。

画面切换手法主要有：无技巧转换盒技巧转换。

转播中的注意事项

（1）捕捉重要细节和瞬间神韵

（2）表现运动感

（3）表现现场观众的反应

第六节各类艺术的转播特点

各种艺术门类都有自己的特点，在转播时要根据各种艺术门类的特点进行景别选择和画面切换。

1.音乐类

音乐作品的转播在景别的运用上器乐以全景和中景为主，声乐以中近景为主。

2.舞蹈类

舞蹈作品转播在景别的运用上以个人全景、中景和特写为主。

3.戏剧类节目

戏剧作品转播的景别选择除少量全景外，以中景、近景、特点为主。

4.曲艺类节目

曲艺节目的特点是人少，场面空，几乎没有空间运动，因此在转播时曲艺节目时一般不作无谓的镜头运动，力求以干净、简洁的画面表现情节的发展和人物的心理变化。景别一般中景、近景为主。

5.大型文艺表演

大型文艺表演的转播中除综合使用各种景别外，尤其应当注意把全景作为视觉语言的“句号”反复使用，这样既能展示整个表演现场的欢乐氛围，又能区分出明显的段落和保持视觉的连续性。

三、考核知识点

（一）转播节目的发展历程

（二）转播节目的特点

（三）转播对传统艺术的影响

（四）转播方式

（五）现场转播的要求

（六）各类艺术的转播特点

四、考核要求

（一）转播节目的发展历程

识记：转播节目的发展历程

领会：电视文艺转播节目的发展趋势

（二）转播节目的特点

识记：转播节目的特点

领会：电视文艺转播节目与其所转播的表演艺术的区别

（三）转播对传统艺术的影响

识记：转播对传统艺术的影响

领会：转播对传统艺术的创作方面的影响极其编导的应对策略

（四）转播方式

识记：直播与录像的区别

领会：直播的特点

简单应用：直播对文艺编导的要求

（五）现场转播的要求

识记：转播原则

转播中的注意事项

领会：转播前的准备工作

简单应用：电视现场转播时的景别运用技巧

综合应用：电视文艺节目现场转播过程中画面组接的方式

（六）各类艺术的转播特点

识记：音乐类节目的转播特点

舞蹈类节目的转播特点

戏剧类节目的转播特点

曲艺类节目的转播特点

大型文艺表演的转播特点

综合应用：各类文艺节目的转播技巧

第五章综艺节目的创作

一、学习目的和要求

通过本章的学习，掌握各种类型综艺节目的基本特征和创作要点，着重理解电视综艺节目在节目内容和形式等方面的要求和特点，掌握各种类型的电视综艺节目的创作规律。

二、课程内容

第一节综艺节目概述

1.综艺节目的概念

综艺节目，就是将各种艺术表演，如音乐、歌舞、戏剧小品、戏曲片段、相声曲艺、魔术杂技武术等综合在一起，组合成一台完整的电视文艺表演节目。

综艺节目是电视文艺节目中主要的节目类型之一。

2.综艺节目样式的形成

1936年英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫现场直播了一台歌舞节目，这可能是世界上最早的电视综艺歌舞节目。

早期有影响的电视综艺节目是在二战后的美国。

1948年6月，美国的全国广播公司（NBC）和哥伦比亚广播公司（CBS）相继推出二个具有开创意义的综艺节目：NBC的《德克萨克明星剧院》和CBS的《小城明星》。

上世纪50年代中期以后，美国出现了大量杂耍类的综艺节目，其他西方国家的电视机构也开始大量制作此类节目，在不到十年的时间里，世界各国电视综艺节目迅速发展，成为广受观众欢迎的电视节目样式。

《周六夜直播》《疯狂电视》《欢乐周日》《疯狂幽默》《让我们开开玩笑吧》

3.中国电视综艺节目的发展

中国最早播出的电视综艺节目是1958年5月1日北京电视台开播第一天播出的《工厂里来的三个姑娘》、《***的号角》、《小天鹅》、《牧童和村姑》和《春江花月夜》等。

1963年北京电视台的春节文艺晚会已长达4个小时，1966年在转播北京市拥政爱民、拥军优属联欢晚会的同时，也直播了电视台组织的一场迎春晚会，这些晚会成了后来中央电视台春节文艺晚会的雏形。

上世纪80年代以后，中国的电视综艺节目迎来了黄金时代，代表作首先是中央电视台的春节联欢晚会。

90年代后，春晚进入平稳发展时期。

2000年后，春晚虽然影响力有所下降，但仍然是当代中国规模最大、影响最广、耗资巨大、制作水平最高的一台超级电视晚会。

在各种重大的节庆和国家、民族重大政治历史纪念活动中，文艺晚会成为庆典中不可缺少的部分。

除了春晚和大型文艺晚会，中国综艺节目在80年代还发展出另一种具有广泛影响的形态，即栏目化的日常性综艺节目。1990年《综艺大观》开播。

2000年后，栏目型综艺节目热逐渐退潮，让位于新兴起的真人秀节目。

第二节综艺节目类型

1.大型庆典性文艺晚会

大型文艺晚会是指为重大事件、重要时刻、各种节目而举办的综艺晚会。它具有场面的仪式化、元素的符号化、表演的群众性特点。

2.栏目型综艺节目

栏目型综艺节目是指以栏目形式出现的综艺节目，一般来说没有重大的主题诉求，具有表演的随意性、现场的欢乐性和演员与观众互动性特点。

第三节大型晚会创作

1.电视晚会的类型

（1）专题晚会

所谓专题晚会，指的是为某些有特殊意义的纪念日或活动专门制作的晚会。

（2）颁奖晚会

颁奖典礼和其他晚会一样，容易受到特别的关注，因为它不是栏目化，经常播出的节目，而是只在特殊时刻存在的稀有节目。最常见的周期是一年一度。

（3）专场（专业）晚会

顾名思义，这里所说的专场晚会指的是，只有单纯一种门类的艺术形式作为内容的晚会，如歌舞晚会、戏曲晚会、相声晚会等等。专场晚会具有满足观众的单一需求和坚持专业化，兼顾通俗化的特点。

2.电视晚会的创作特征

（1）鲜明的晚会主题

主题是晚会的灵魂，它像一根红线，将一个个节目串联起来，有助于形成严谨的结构框架和明确的情感投递，并有助于突出晚会的时代气息，深化晚会效果。

（2）精彩纷呈的节目内容

有了主题与主题的延伸、逻辑推进为框架，节目就是构成一台晚会的血肉。总的来说，每一个节目都应追求“新”、“奇”、“趣”的特色，都应该能承载一定的信息量，同时又具有可看性，它们在整个晚会中散发自身的光彩，其好坏直接决定着晚会的整体质量。

（3）精妙的节目编排

电视综艺晚会的策划在主题和节目的内容形式都基本确定之后，就应该认真考虑节目编排的问题了。节目编排包括节目应该表达出主题的集中、逻辑推进或转换，其次是如何过渡衔接并安排高潮。

（4）靓丽的屏幕效果

发挥镜头语言的可能性，给观众新颖独特的视角和强烈的视觉冲击；发挥电视特点，突破时空限制；营造更美的舞台画面形象。

（5）明星荟萃的收视效应

晚会离不开明星，他们是晚会号召力的重要元素。从策划的角度来看，电视晚会就是明星大腕的表现空间，观众对这个空间有着特别强烈的需求。

（6）独特的目标受众

晚会的节目选择还应注重目标受众群的特质。总体说来，晚会是大众消费层次的艺术样式，相对来说综艺晚会比专题晚会和专业晚会更具通俗意味。

3.主题的确立与表现

大型文艺晚会的主题是晚会的灵魂，鲜明的主题可以把许多零散的节目贯穿起来，使每个节目处在恰当的位置，使整个节目产生更强烈的艺术效果。

4.结构的设计与安排

（1）大型晚会的结构类型：线状结构、篇章结构和多元结构。

（2）大型晚会的结构安排：开头、中间、高潮和结尾。

5.大型晚会的节目节奏

大型晚会要求做到统一、完整、合理、有节奏感。

节奏还要求节目与节目间的安排张弛有序，情绪有起伏，强弱有变化，重要节目前面有铺垫，后面有强化有渲染。

6.央视春节联欢晚会的创作

（1）春节联欢晚会的节目特性

鲜明的主题、节目的综合性、喜剧的风格色彩、对“情”与“趣”的追求

（2）春节联欢晚会的整体把握

节目的安排有间隔、有变化，有高潮。编导先要对每一个节目做到心中有数，进行节目总体布局时才能把握准确，总体的发展趋势应该是一浪高过一浪，最后推至高潮。

节目之间衔接紧凑，顺乎人情。在文艺晚会节目的进程中，无论采取什么样的方式对节目进行串联，一定要短快、简洁，而且串联是为了观众情绪的过渡，要顺乎人情。

（3）春节联欢晚会的可看性

所谓“可看性”应该具有两层含义：一层是广义的，指节目整体的精彩和趣味性，包括内容、画面、声音等综合效果──声、光、色具佳。另一层含义是狭义的，相似于“可视性”，指追求画面形象视觉效果的丰富、生动、新奇。具体到节目的创作中，“可看性”的实现要通过两方面的努力。“可看性”的创造，根本上取决于编导电视意识水平的高低，具体表现在：加快进行节奏，集中节目精华、局部代替整体，创造屏幕效果、创造“动感”。

第四节栏目型综艺节目的特征与表现

1.节目特征

（1）节目类型的多样

容纳许多非“正规表演节目”正是栏目型综艺节目的特征。

（2）节目的搞笑色彩强

放松、欢快、更为突出娱乐要求，甚至是强调“搞笑”，这也正是节目的魅力所在。

2.节目的设计与表现

（1）丰富多变的节目板块

设计出丰富多变的节目板块，是栏目型综艺节目避免单调枯燥、强化娱乐效果的重要手段。

（2）板块不断变动和更新

应根据变化的社会情况和观众需求，不断调整节目构成，不断寻求新的娱乐点，不断创造出新的小板块出来。

（3）强调节目主持人的表演才能

栏目型综艺节目中，主持人是不可缺少的，甚至是最重要的。

（4）营造欢快的现场气氛

栏目型综艺节目非常注重营造欢快的现场气氛，不说教、不沉闷、始终保持强烈的娱乐色彩是这类节目的重要特征。

三、考核知识点

（一）综艺节目概述。

（二）综艺节目类型。

（三）大型晚会创作。

（四）栏目型综艺节目的特征与表现。

四、考核要求

（一）综艺节目概述

识记：综艺节目的概念

综艺节目的发展历程

领会：综艺节目样式的形成

简单应用：综艺节目的发展趋势

（二）综艺节目类型

识记：综艺节目的类型划分

领会：大型庆典性文艺晚会的特点

栏目型综艺节目的特点

简单应用：大型庆典性文艺晚会与栏目型综艺节目的比较

（三）大型晚会创作

识记：电视晚会的类型

领会：电视晚会的创作特征

简单应用：大型晚会的主题与结构

综合应用：大型晚会的节奏把控

（四）栏目型综艺节目的特征与表现

识记：栏目型综艺节目的特征

简单应用：栏目型综艺节目的设计与表现形式

第六章益智节目

一、学习目的和要求

益智类节目在中国方兴未艾，在大量的电视娱乐节目中都有益智类节目的创作元素。通过本章的学习，学生要在了解益智类节目发展历程的基础上掌握益智类节目的创作特点和制作方法，从而达到完成该类节目创作的目的。

二、课程内容

第一节益智节目概述

益智节目的概念

节目样式的形成

国外益智节目的影响

中国益智节目的发展

益智节目的魅力

首先，益智节目具有娱乐的要素，即刺激、对抗和悬念等；

其次，大部分的竞赛内容都是观众所熟悉的或略知一些的，借此机会对自己进行测试；

6.益智节目的价值

从文化发展的角度看，益智节目、游戏节目的出现是必然的；

电视竞赛和游戏节目是竞赛游戏活动的电视化和传播化；

游戏对于人的成长和生存，对于集体精神和民族文化的维系，都有重要意义。

第二节益智节目及延伸类型

知识竞猜型

才艺展示型

综合技能型

运气博彩型

第三节益智节目的构成元素

1.胜负

胜负是益智节目的基本特征，也是节目最新引人的地方。

2.金钱或奖励

金钱是益智节目的基本元素之一。虽然有少量益智竞赛类节目没有奖金或奖品，但绝大多数节目都设置一定数额的奖金或不同形式的奖励，因此，金钱或奖励是此类节目的基本元素。

3.两性关系

两性关系也是许多益智竞赛类节目的重要元素之一。

4.明星

大众对明星的关注使明星成为益智节目的重要元素之一，许多节目为了增加节目的吸引力，大量邀请演艺界明星和各类社会名人充当竞赛选手。

5.喜剧性

主持人也是产生喜剧性的重要因素。

第四节节目的整体设计

益智节目从20世纪80年代开始到现在，在竞赛内容上越来越丰富，在竞赛形式上越来越多样，而竞赛节奏则越来越迅速。

益智节目的设计主要是从趣味性、难易度和新鲜感三个方面进行考量。

1.竞赛内容

益智节目、游戏节目的内容大致可分为智力、表演、竞技三个方面。

2.竞赛模式

竞赛模式的设计是节目整体设计的关键。

（1）猜题方式

选择题和问答题

（2）竞赛环节

一般来说，竞赛环节的时间长度为10-20分钟，一小时左右的竞赛节目，通常可以分成三到五个竞赛环节。

竞赛环节的设置策略大致有递进式与非递进式两种。

（3）帮助因素

虽然选手过关主要是凭借自己的实力，但为了使竞赛更有趣，一些竞赛节目的设计者还设计了帮助过关的因素。

（4）淘汰方式

分数淘汰制；投票淘汰制；抽签淘汰制

在投票淘汰制中，专家投票制和观众投票制是目前中国电视竞赛游戏节目普遍采用的淘汰方式。

（5）奖金设置

奖金设置首先是奖金金额的规定。节目究竟设置多少数额的奖金才算合适，并没有一定之规，要视不同节目的性质而定。

第五节节目的场外运作与现场组织

节目的场外运作除了营销宣传之外，主要是选择参赛者和组织现场观众，即建立方便有效的报名规则，挑选合格的参赛者，以保证节目的正常进行。

1.选择参赛者

（1）参赛者遴选方式

直接挑选；间接挑选

（2）参赛者类型

个人型、小组型、家庭型和单位型四种

（3）参赛者的选拔原则

注重公平性

2.节目的现场组织

竞赛节目除了需要有创意的整体设计和完备的场外运作，还需要对竞赛现场的精心组织，对现场气氛的调动和渲染，对节目录制各环节的准确控制。

（1）坚持节目的现场性

（2）强化现场观众的参与性

节目的编导应当在节目开始前，将节目的制作过程、制作要求对现场观众交代清楚。

使观众成为参赛现场的一部分，而不仅仅是一个旁观者，这是竞赛游戏节目现场观众的关键。

节目互动包括与场内外观众的互动

在益智游戏节目中，除了主持人与选手之外，一般还要邀请部分观众来到现场，一方面营造现场气氛，另一方面也让观众有机会参与其中，真正享受旁观者的快感，而不是只坐在那里鼓掌，做电视节目的活道具。

（3）善于制造调动气氛

（4）演播室的精心设计

第六节娱乐类赛季节目

1.娱乐类赛季节目概述

从竞赛到赛季

赛季节目这一概念的提出是针对传统节目的播出方式而言的。赛季节目与常规栏目相对，成为不定期播出的日常节目——依据竞赛的自然规律和观众收看节目的心理轨迹来确定赛制和播出时间的长短。

竞赛的就是你争我夺，胜负分明，这是竞赛的残酷之处，同时也正由于这种残酷，竞赛具有了与众不同的魅力。

“赛季节目”的称谓也是从娱乐节目明确开始的。

2.娱乐类赛季节目的类型

目前这类大赛一般是以竞赛的专业方向划分，有很多可以竞赛的内容，目前比较有影响力的有：

（1）电视歌唱大赛

（2）主持人大赛

（3）模特与选美大赛

3.赛季节目的创作特征

（1）竞赛内容必须考虑电视手段的表现

电视赛季节目必须考虑竞赛内容、规模和赛制在电视媒体中的表现，并如何用电视手段来表现。

（2）专业水准与大众口味的协调

每一个竞赛的结果都要具有一定的水准，但又要符合电视受众的理解力。太高、精、尖的内容不一定有收视率。

（3）将平民变成明星

赛季节目一般都具有真人秀节目的特征，选手的比赛过程也是平民逐渐成为明星的过程，一个普通人将如何变成明星也是赛季节目的看点和悬念所在。

（4）评委的可看性

从策划的角度来看，选手与选手、评委与选手的矛盾是竞赛的根本动力，能反映出竞赛的档次和水平，所以对他们的选择非常重要。主持人的选择

（5）观众与节目的互动

对于电视节目来说，“互动”是当前最流行的一个词，它似乎成了节目生存的一个法宝。而赛季节目是最容易达到“互动”效果的节目之一，因为它天生具有互动的基础——竞赛、悬念。

（6）节目营销

赛季节目的营销方式：广告、冠名、互动手段等，与赛制、进程紧密结合。

三、考核知识点

（一）益智节目概述。

（二）益智节目及延伸类型。

（三）益智节目的构成元素。

（四）益智节目的整体设计。

（五）益智节目的场外运作与现场组织。

（六）娱乐类赛季节目的创作规律。

四、考核要求

（一）益智节目概述

识记：益智节目的定义

益智节目样式的形成

中国益智节目的发展

领会：益智节目的魅力

益智节目的价值

简单应用：国外益智竞猜类节目和大陆益智竞猜类节目的差异。

综合应用：国外益智竞猜类节目对大陆益智竞猜类节目的影响。

（二）益智节目及延伸类型

识记：益智节目的延伸类型

领会：益智节目推陈出新的原因及发展趋势

简单应用：益智节目各类型的特点与观众的互动方式

综合应用：益智节目各类型之间的比较

（三）益智节目的构成元素

识记：益智节目的构成元素

领会：各元素在节目中的作用

综合应用：综合利用各元素节目益智节目

（四）益智节目的整体设计

识记：益智节目整体设计的各环节

领会：益智节目在整体设计时的注意事项

简单应用：益智节目的整体设计如何体现趣味性、难易度和新鲜感

综合应用：设计一档益智节目

（五）节目的场外运作与现场组织

识记：选择参赛者的方式和原则

益智节目场外运作的内容

领会：益智节目如何调动观众的积极性

简单应用：益智节目的现场组织技巧

综合应用：益智节目场外运作与现场组织能力

（六）娱乐类赛季节目的创作规律

识记：娱乐类赛季节目的概念、类型和创作要点

领会：赛季节目作为一种新的播出方式

电视赛季节目的造星功能

简单应用：主持人大赛的节目内容

选美比赛的节目内容

综合应用：赛季节目的赛程设计

赛季节目中评委的选择。

第七章真人秀节目

一、学习目的和要求

“真人秀”节目在中国的电视界引起了巨大浪潮和持久争论，而且有将成为近期节目的创新点。本章将分析“真人秀”节目的基本形态、特征、此类节目在中国的发展状况及建议，力求使读者对“真人秀”节目有一个较为全面的认识，从而了解和掌握“真人秀”节目的创作特点和制作过程，最终达到对“真人秀”节目本质的理解和把握。

二、课程内容

第一节“真人秀”节目概述

1.真人秀节目的发展

“真人秀”是世界性的电视新浪潮

“真人秀”的概念——“真人秀”节目是记录参与者在游戏规则制约下，在人为设定的场景和一个较长的周期内完成某一目标或展现其竞争状态的过程的电视娱乐节目。

“真人秀”节目其实是对常态生活的一种突破，其对人性的结石引起了激烈的争议。

（1）国外真人秀节目的发展

真人秀节目的源流最早可以追溯到20世纪50年代的美国，《一日女王》被认为已经初具真人秀的雏形。

真人秀节目作为一种独立的节目样式，是1999年9月16日荷兰电视台播出的《老大哥》。

（2）中国真人秀节目的发展

中国大陆真人秀节目雏形最早是1996年。广东电视台《生存大挑战》

真人秀节目在中国真正产生巨大反响的是湖南卫视的《超级女声》。

2.真人秀节目的基本特征

（1）拟真性

（2）纪实性

（3）戏剧性

3.真人秀的心理基础

真人秀节目建立在人们梦想和欲望的基础上，每个国家、地区、民族不同，但也有许多共同的东西，比如对于人生的“梦想”。不管在世界哪个国家，普通人特别是青年人心中都会有一个明星梦。

第二节“真人秀”节目的主要类型

1.按场景划分

室内真人秀与室外真人秀

这种分类表面上以拍摄地点作为区别的标准，但从策划的角度上看实质上是不同场景提供了事件的展开前提与条件，甚至决定了节目的发展趋势与脉络，决定了实际创作中的必然环节。

2.按竞赛内容方向划分

目前较有影响的有：

（1）生存冒险型“真人秀”

生存冒险型“真人秀”节目以野外冒险、求生为主，将人为制造出的人与环境的冲突作为基本的游戏框架，加上此过程中选手之间的人际交往因素构成节目主体。

生存冒险型“真人秀”节目展现的是人在非日常化环境中的生存状态，自然环境在节目中是重要的组成部分。

（2）才艺展示型“真人秀”

才艺展示型“真人秀”是目前中国最流行的真人秀节目样式。

（3）职场竞争型

职场竞争型真人秀是真人秀节目中非常新颖的类型，参赛者不是才艺表演者，而是一些在职场、商场拼搏的白领人士。

（4）生活服务型

生活服务型真人秀是真人秀节目中发展最快的一种类型，节目内容往往是满足普通人生活中的某种愿望或解决某种问题而展开的比赛或体验。通过有针对性的帮助和服务，生活服务真人秀在某种程度上改变了参与者的现实生活。

（5）室内体验型

室内体验型真人秀指在相对封闭的空间里，通过设置一定的游戏环节，让参赛者在镜头监视下优胜劣汰的娱乐节目。这类节目在西方通常着力展示现实生活中的性与隐私，以满足人们普遍的偷窥欲，节目中充斥了大量的打情骂俏、挑逗、躶体甚至性爱场面。

（6）恋爱约会型

以男女间相互约会以及挑战各种情况为特点的节目。

（7）角色互换型

角色置换型真人秀是指以相互置换对方角色为特点的节目。

3.按播出方式分

赛季的样式

栏目的样式

第三节真人秀节目的模式设计

真人秀节目的核心是人性的展示。传统的竞赛游戏节目看重的是竞赛的结果，而真人秀节目更关注的是竞赛游戏中的人。因此，一个真人秀节目的模式设计，最重要的是要通过节目的模式展示人性。

1.设计独特的模式

（1）节目要有核心点

（2）精确的游戏规则

（3）比较特别的场景

2.选择合适的参赛者

参与者是节目真正的主角，要做好真人秀节目，适当选择参赛者是节目制作人的主要工作之一。

（1）选择参赛者

在选择参赛者时，首先是降低门槛，大部分的真人秀节目，特别是才艺型的节目，都只有最简单的规定，其目的是吸引最多数量的参赛者。

在挑选参赛选手时，应注意：

1）选手的代表性。

2）给另类选手展示个性的机会。

3）适当掌握选手的性别。

4）适当控制选手的数量，集中观众的注意力。

（2）评委的作用

（3）把权利交给观众

在目前所有类型的电视节目中，真人秀节目的观众参与程度是最高的。

真人秀节目在评判环节上，倾向于将评判权更多地交给现场观众和收看节目的场外观众。

第四节真人秀节目的制作

1.以人为主体的表现

尽管在许多真人秀节目中，选手要参加一系列活动和比赛，即“赛事”，但节目制作者必须清楚，在真人秀节目中，事只是载体，真正重要的是事件中的人，人是主体，节目中必须突出人。

（1）突出选手的个性

（2）交代选手的背景

2.以情节为中心的叙事

在许多真人秀节目中，选手的比赛过程就是整个节目的情节框架，但仅仅有框架还不够，真人秀节目要做得好看吸引人，还必须在节目中强化那些能够抓住观众的、具有煽情及表演性质的娱乐元素，这是节目制作过程中的要点。

（1）保持并运用好悬念

保持悬念的技巧有拖延、转移和结果过程化等手段。

（2）注重细节的感染力

（3）掌控恰当的叙事节奏

真人秀节目中控制节奏的一般原则：

首先，以情节性决定叙事节奏。

其次，以情绪的强烈程度决定节奏。

再次，以冲突的有无决定节奏。

最后，以结局的重要程度决定节奏。

第五节真人秀的创作特征

1.节目内容、主题要适应国情民情

国情民情特点是做真人秀节目首要考虑的问题，不然任何想法和创意都是纸上谈兵，无本之木。我国与西方国家社会制度不同，经济发达程度不同，更重要的是文化背景、价值体系、生活方式的不同，这些都决定了许多西方国家电视节目中的内容与我国电视内容必然有差异。

2.规则是创作的关键

要想使规则能真正揭示人性，就必须制定具有“双刃剑”效应的规则——损则，使选手经常处在矛盾的选择中，使他们的言行陷入光明与黑暗、正义与阴谋、勇敢与逃避、真实与窥视、欲望与道德、理智与情感的冲突中。

3.纪录的设计与真实

真人秀节目的环节无疑是策划人精心设计的，但其过程却特别强调纪录手法的使用，通过对人物言行的描写、捕捉，展现人物个性，从而揭示人物的心理活动。

4.以“人”为本

人是真人秀节目最核心的因素。国内真人秀节目一个常见的问题是人物形象不够丰满立体，观众的记忆度不深。原因是往往将策划重点放在游戏与情节上，有的甚至只是展现一些惊险刺激的游戏项目。当游戏与情节不足以使人物立起来时，真人秀便有点变味了。场景

5.观众的互动和参与

真人秀节目为了吸引收视率和增加节目悬念感，会尽力设计观众与节目的互动，有的节目不仅仅让观众投票，还让观众给选手提问题、提供解决办法、设计难关等等。

6.场景设计和视听愉悦

不少“真人秀”的效果犹如“大片”。

7.导演工作的特殊性

导演要懂得控制进程、选手……

8.市场化的节目运作

“真人秀”节目的运作不同于常规的电视栏目，它一般是集中制作、集中播出，有较强的周期性，因此在运作方式上，“真人秀”节目更接近于电视剧。实际上，国外的确将“真人秀”节目当作剧集来运作。

三、考核知识点

（一）真人秀节目概述。

（二）真人秀节目的主要类型。

（三）真人秀节目的模式设计。

（四）真人秀节目的制作。

（五）真人秀节目的创作特征。

四、考核要求

（一）真人秀节目概述

识记：真人秀的概念

领会：国外真人秀节目的发展

国内真人秀节目的发展

简单应用：真人秀节目的基本特征

综合应用：真人秀的心理基础

（二）真人秀节目的主要类型

识记：真人秀节目的几种类型

简单应用：不同类型的比较

综合应用：不同类型真人秀节目的创作特点

（三）真人秀节目的模式设计

识记：真人秀节目的模式设计技巧

简单应用：如何选择合适的参赛者

综合应用：如何通过节目的模式设计展示人性

（四）真人秀节目的制作

识记：真人秀的故事叙事技巧

领会：真人秀如何做到以人为主体

简单应用：真人秀节目的叙事节奏控制

综合应用：为了调动起观众的兴趣，真人秀节目节目在制作上遵循的规律。

（五）真人秀的创作特征。

识记：真人秀节目的创作要点

领会：“真实”在真人秀节目中的作用

简单应用：国情民情对真人秀节目创作的影响

综合应用：真人秀节目中矛盾的设计

真人秀节目中观众的参与

第八章谈话节目

一、学习目的和要求

谈话节目成为一种日常节目最常见的形态，也在电视文艺节目中得到广泛表现。本章要求学生掌握谈话的节目类型和创作要点，最终达到学会制作谈话类节目的目的。

二、课程内容

第一节谈话类节目概述

1.概念

谈话节目，又称为“脱口秀”，是以谈话为主要表现方式的电视节目，就是谈话人，在演播室里就某一主题在主持人的引导下进行面对面的交谈，阐述、讨论各自观点和表现个性，并把它展示在受众面前的节目。“脱口秀”一般不事先准备稿件与脚本，具有脱口而出，现场即兴交谈的特点。

谈话节目是当今世界电视节目中主要形态之一。

2.中国电视谈话节目的发展

1993年上海东方电视台的《东方直播室》，采取直播方式，邀请嘉宾与部分观众在演播室里就某个话题展开讨论，是中国电视史上真正的谈话节目。

《实话实说》是第一个真正意义上产生全国影响的、完全符合谈话节目形态的中国电视脱口秀节目。

进入新世纪，电视谈话节目开始摆脱《实话实说》影响，越出社会话题范围，出现一些新的节目类型。《艺术人生》、《超级访问》等。

这一时期，港台电视媒体的谈话节目也通过各种方式相继进入大陆，如《鲁豫有约》、《铿锵三人行》、《一虎一席谈》、《名人面对面》、《康熙来了》等。

3.电视谈话节目与中国社会

电视谈话节目在中国能够发展得如此迅速，首先是中国社会的发展使谈话节目在中国的出现成为可能。

其次是社会转型给人们带来的各种问题和困惑。

节目制作的低成本和高收视率也是电视谈话节目蓬勃发展的一个重要原因。

电视谈话节目的出现也在改变着中国电视的话语方式和制作理念。

第二节谈话节目类型

电视谈话节目，从节目内容方面，可分为四大类：新闻信息类谈话节目、社会生活类谈话节目、人际情感类谈话节目和明星娱乐类谈话节目。也可分若干小类，如新闻类、婚配类、情感类、社会类、财经类、民生类、军事类、文艺类等。从节目形态方面，大致可分四类：叙事型、辩论型、专题讨论型、聊天型等。

1.谈话节目的内容分类

（1）新闻信息类节目

新闻信息类谈话节目是就某一新闻话题与现场嘉宾和现场观众进行谈话讨论，以信息为主的节目，这类节目是对新闻节目的配合，话题覆盖面广，信息量大，新闻事件、新闻人物、社会热点和公共事务等都可作为谈资。

（2）社会生活类节目

社会生活类节目是关注社会在发展和进步过程中人们面对各种问题，日常生活中大众关心的社会现象，满足人们“言说”要求的谈话节目。

（3）人际情感类谈话节目

此类节目强调情感问题和人际交往方面的困惑，表现普通人私人的情感生活，如爱情、友情、亲情等，包括家庭内部成员之间的关系、问题和情感，有时甚至是比较特殊的情感问题。

（4）明星娱乐类谈话节目

明星娱乐类谈话节目是以名人和明星为对象的谈话节目。

2.电视谈话节目的形态分类

（1）叙事型谈话节目

叙事型谈话节目是电视谈话节目中最常见的类型之一，节目通过谈话讲述人生故事，满足观众听故事的要求。

叙事型谈话节目需要的首先是人物有故事，无论明星人物或普通老百姓，通过一个个生动感人的故事诉说，满足观众情感交流的需求。同时运用戏剧化的、悬念迭起的叙述很快把观众吸引到谈话氛围中。

（2）讨论型谈话节目

讨论型谈话节目是针对某个话题而进行的谈话节目，是谈话节目中常见的形态之一，其基本特征是围绕一个或几个话题，由主持人穿针引线，参与讨论的嘉宾和现场观众各抒己见，表述自己的观点，既可以认同别人的观点，也可以进行补充和交流，这类节目形态最典型地体现了电视作为“公众论坛”的作用，履行了电视作为媒体的社会责任。

（3）辩论型谈话节目

辩论型谈话节目是就某一特定话题，通过对立双方观点的阐明和发挥，以观点辩论和立场碰撞的方式，进行思想和观点的交锋的节目类型。

（4）聊天型谈话节目

聊天型谈话节目的特点是“清谈”、“侃大山”。主持人根据话题需要，从社会上三教九流中邀请带有不同身份、职业特点的嘉宾到烟波现场交流。其特点是嘉宾代表面广，可以真诚沟通，各抒己见。

第三节谈话节目主持人

谈话节目是否成功，节目主持人是关键。在谈话节目中，主持人是节目的灵魂和核心，其风格与成败主要取决于主持人个人的风格和魅力。

1.客厅的主人

（1）定位自己的角色

节目主持人的定位是与节目的特色、主持人的素质和人格联系在一起的。

（2）找到自己的“说话方式”

每个谈话节目不同，每个主持人不同，对于一个主持人而言，要成功地主持谈话节目，很重要的是找到自己说话的方式。

（3）主持人的表情语言

除了口头语言，主持人的身体和表情语言也是其语言体系的一部分。在港台谈话节目中，不少节目主持人很善于利用丰富的肢体语言和表情语言来表达情绪、传递信息。

2.谈话的组织者和控制者

（1）营造谈话的氛围

（2）组织和推动谈话的发展

（3）对现场突发事件的应变能力

3.主持人的谈话准备

（1）话题准备

（2）嘉宾准备与嘉宾的沟通

第四节话题、嘉宾与现场观众

1.话题的选择

话题的选择不仅要有意义，更要有意思、有意味。

2.节目的嘉宾

从某种意义上说，嘉宾才是谈话节目的主角。

谈话节目的嘉宾分为两种类型：

（1）故事的当事人

（2）有独到见解的专家

嘉宾数量和搭配

3.现场观众

电视谈话节目通常会有一批对话题熟悉并乐于参与其中发表观点的现场观众。现场观众不仅是体现公众话语权的表现，同时也是谈话节目的基本元素之一。

现场观众一方面可以传达现实的问题、带来生活中的语感、增强谈话现场的谈话氛围；另一方面，现场观众的参与可以起到调节气氛和节奏的作用，推动者话题的进行。

第五节现场呈现与后期制作

1.谈话现场的环境布置

谈话节目现场布置，一是要有助于谈话，做到形式与内容的协调一致。二是要有利于观赏，在环境的设计上要给人开放的视觉感受。

（1）环境的布置

（2）大屏幕视频（VCR）

（3）道具及其他物件

（4）音乐

2.谈话节目的结构

谈话节目的结构一般包括开头、中间和结尾。

（1）开场白

对于谈话节目而言，一个引人入胜的开场白是吸引观众的重要部分，特别是对某个固定的节目来说，所有用心铺排的开场白是节目成功的第一要素，是引人入胜的关键。

（2）设计元素与即兴因素

在谈话节目的策划中，节目组的策划与编导人员往往会根据嘉宾的不同情况，设计出一些具有现场感和收视效果的“点”，通过主持人在现场对这些“点”的刺激，引导出预设的效果，是许多节目的常见手法。

（3）结束方式

谈话节目的结束方式一般有五种，一是由嘉宾作简短总结；二是现场观众与嘉宾交流；三是主持人总结；四是嘉宾的表演和展示；五是节目组向嘉宾赠送礼物。

3.谈话节目的后期制作

在进行谈话节目的后期剪辑时，重要的是保持谈话时的原汁原味。

第六节娱乐类谈话节目

1.娱乐谈话类节目的类型

（1）“脱口秀”

“脱口秀”节目应该具备即兴、个性化语境两个特性。“即兴”是“脱口秀”节目的生命，是它的魅力所在。正是由于这一特性的存在而让观众有着很强的收视期待。

极度的“个性化”追求是“脱口秀”节目的又一特性。

（2）明星访谈节目

明星的参与、故事的讲述、情感的宣泄几个主要元素在此类节目中有主要的体现。

（3）交友访谈节目

个人隐私的展示。

平等的交流氛围。

独特的节目形态。

2.娱乐谈话节目的创作特征

（1）话题的选择

节目定位与话题选择。节目定位包含了受众、风格、样式等内容，不同的节目有着不同的定位，节目定位决定了话题的选择范围，面对一个嘉宾或事件的时候，应该根据自己节目的定位找到合适的话题，而不应该盲目从众，一哄而上。

话题的时效性指的是话题的播出时机。

话题准备进入实施阶段前的最后一项工作就是考察话题的可操作性，其中，政策规定、嘉宾的邀请、节目自身的人力物力状况都是要考虑的因素。

话题一旦确定，就应着手开始进行与话题相关的资料的收集，这些资料包括了文字资料、影像资料和实物资料。前期了解的资料越丰富，主持人在现场所能发挥的空间就越大，越有利于对话题进行全方位的开拓。

（2）谈话参与者在节目中的作用

主持人——脱口秀、访谈

嘉宾——嘉宾的选择在于有吸引力的故事和恰当的时机、良好的语言表达能力

现场观众——是制造气氛和交流感的手段，也是一种结构方式

（3）谈话节目的结构和节奏——30秒一个包袱

三、考核知识点

（一）谈话节目概述

（二）谈话节目的类型

（三）谈话节目主持人

（四）话题、嘉宾与现场观众

（五）现场呈现与后期制作

（六）娱乐类谈话节目

四、考核要求

（一）谈话节目概述

识记：谈话节目的概念

领会：中国电视谈话节目的发展历程

简单应用：电视谈话节目的发展与中国社会之间的关系。

（二）谈话节目类型

识记：谈话节目的类型划分

领会：谈话节目的内容分类

谈话节目的形式分类

综合应用：不同类型谈话节目的比较

（三）谈话节目主持人

识记：谈话节目主持人的身份界定

领会：谈话节目主持人的角色定位和话语方式

简单应用：谈话节目主持人的基本素养。

综合应用：谈话节目主持人对节目的把控技巧

（四）话题、嘉宾与现场观众

识记：话题的选择

嘉宾的选择

现场观众的调动技巧

领会：嘉宾的数量和搭配

简单应用：谈话节目中观众的作用

综合应用：谈话节目中话题、嘉宾与现场观众的组织与配合。

（五）现场呈现与后期制作

识记：谈话现场的环境布置

领会：谈话节目的结构

简单应用：谈话节目后期制作技巧。

（六）娱乐谈话类节目

识记：娱乐类谈话节目的分类

娱乐谈话节目创作的相关要素

领会：故事性在谈话节目中的应用

动情点在谈话节目中的应用

简单应用：明星访谈节目的卖点

综合应用：娱乐谈话节目逻辑与节奏的表现

第九章文艺专题节目

一、学习目的和要求

通过本章的学习，学生要了解电视专题片概念的发展沿革和内在含义，在掌握电视专题片影像摄制、解说词写作的基础上进一步掌握电视文艺专题片的创作特征和制作手法。经过本章的学习，争取学生能达到创作各种电视文艺专题片的目的。

二、课程内容

第一节电视文艺专题概述

1.概念

电视专题片这个概念可以从题材、观点与主题三个维度上来把握：

首先，一般专题的题材经常来自现实生活，表现真人、真事、真景、真情，是非虚构的，所以它的观点、思想都必须由事实生发，必须建立在事实准确的基础之上。

第二，允许作者亮出观点，这是专题片与纪录片最大的区别。

第三，就对“专题”的理解来说，是一种以一定主题构架内容或形式的形态，所以专题片主题集中。

电视文艺专题对应于以上特点，可以表现为以电视文艺人物或作品推介为核心的专题，也可以是叙事与观点结合，或抒情与纪实结合的作品，换句话说，“电视文艺专题片”是指内容主题相对集中，夹叙夹议、特别注重艺术与电视手段的高度融合，导演经常会将自己对声画关系的独特理解融于作品中，与晚会、综艺栏目等形态有所区别的作品。这类作品也有的被称为电视艺术片。

实际上，还有一种电视文艺专题是以对文艺本体作品的影像化处理为创作目标的作品，如音乐电视等、舞蹈电视、文学电视（包括电视散文、电视小说、电视评书、电视诗等，涵盖的内容非常广。

不过从播出的编排来看，无论是以上哪一类作品，都随着栏目化进程往往已经融入栏目或以栏目板块的方式播出。

2.特性

知识性和欣赏性

第二节文艺专题节目类型

1.人物类

人物类是指以艺术家为拍摄对象的片子，这类片子在专题片中数量很多，应用很广。

2.作品类

作品类是指以艺术作品为主，通过对某些艺术作品的展示、介绍、赏析，引出对艺术作品的评价，同时让观众得到艺术的欣赏。

3.活动（现象）类

活动（现象）类是指以某项文艺活动或某种文艺现象为内容的片子。

4.串编类

串编类是指运用剪辑及其他手段对某些成品电视节目进行内容和结构的重组，以形式新的作品，或将已经播出过的节目经过重新编排和包装，变成新节目再次播出。

第三节文艺专题节目创作手法

文艺专题节目在创作中主要运用的艺术手段有作品展示、解说词、主人公自述、采访其他相关人物、跟踪拍摄主人公和当事人、引用历史资料和形象资料、对特点人物和事件进行扮演、运用音响和音乐效果、电脑图形技术、影视特技等，这些艺术手段在节目的创作中可以交替使用。

1.纪实拍摄

纪实性的拍摄是文艺专题节目的基本手段。基本手法有：挑、等、抢、跟踪拍摄。

2.访谈

访谈也是文艺专题片创作的基本手段。

访谈还可以弥补电视画面拍摄上的不足，对于无法拍摄的历史或其他情景，对无法用画面表达的内心情感，都可以通过采访和让当事人讲述的办法进行。

3.解说词

解说词是文艺专题片的重要手段，甚至可以说是文艺专题片区别于其他电视节目的重要标志之一。一些优秀的文化类节目，往往都有非常好的解说词，这些解说词不但能帮助观众了解片子的内容，而且本身就是非常好的欣赏对象。

4.资料

文艺专题节目离不开资料的运用。不管是介绍艺术家、介绍艺术作品、进行作品评论或是艺术史的介绍，都需要资料作为片子的支撑。在文艺专题节目中，使用各种图片资料、影像资料、文字资料几乎已经成了这类节目创作的惯例。

引用资料要有新鲜感。

5.其他非纪实手段

如扮演、模拟、替代、主观镜头等，其中最主要的是扮演，也就是以扮演历史人物或过去情景的办法重现某些已经过去的事件、过程或人物。

第四节文艺专题节目创作要求

1.主题的选择

主题的选择一般与文艺专题的创作角度、作者的思想、事件的时效性和重大性密切相关。

角度的选择包括多种含义：一方面指面对复杂的对象，报道者以哪一个部分作为突破口，从哪里开始说，说到哪里；另一方面也指作者选择的是主观视角、客观视角还是多重视角；还有就是作者站在什么立场，以什么样的姿态观察和反映生活，作者的态度如何，以上这些都可以说是角度的问题，都是创作者在创作之前就基本明确的。

2.结构的确定

纪实与文艺作品的结合、叙事与抒情的结合，或根据时空发展进行文艺事件的线性的叙述。不管采用何种结构，有一个总的原则就是在过渡时应该平滑流畅，浑然一体，不能有断裂感。

3.真实与细节

真实感存在于客观的记录中，其中十分重要的一点是细节的抓取。细节包括动作细节、神态细节、物件细节、环境细节。细节在表现主题、揭示人物性格和情感以及交待环境、推动情节发展方面具有不可替代的作用，它的感染力是其它手段无法企及的，经常是一部作品的点睛之笔。

4.解说词的创作

解说词在专题片中发挥着补充画面背景、介绍相关信息、点出细节、抒情、议论、升华主题等作用。一部专题片应有一个总体的构思与布局，主题先行也往往造成解说词的创作先行，文案制定在先。而且作品的风格很大程度上由解说词来体现。

电视文艺专题的解说词具有浪漫色彩。

三、考核知识点

（一）文艺专题节目概述

（二）文艺专题节目类型

（三）文艺专题节目创作手法

（四）文艺专题节目创作要求。

四、考核要求

（一）文艺专题节目概述

识记：文艺专题节目的概念

领会：文艺专题节目的特性

（二）文艺专题节目类型

识记：文艺专题节目的分类

领会：不同类型的区别

简单应用：不同类型文艺专题节目的创作特点

综合应用：不同类型文艺专题节目的创作技巧

（三）文艺专题节目创作手法

识记：文艺专题节目的几种创作手法

简单应用：纪实拍摄手法

访谈手法

解说词手法

资料的运用技巧

其他非纪实手段

综合应用：根据不同类型和不同内容的文化专题节目，灵活运用不同的创作手法。

（四）文艺专题节目创作要求

识记：选择主题切入点

领会：文艺专题节目解说词和画面的关系

文艺专题节目的结构特点

简单应用：文艺专题节目细节和真实性之间的关系

综合应用：文艺专题节目解说词的写作技巧

第十章音乐电视

一、学习目的和要求

通过本章的学习，学生要了解音乐电视的概念和发展沿革，在掌握音乐电视影像摄制的基础上进一步掌握音乐电视的创作特征和制作手法。经过本章的学习，争取学生能达到创作音乐电视作品。

二、课程内容

第一节音乐电视的起源与形成

1.音乐电视的概念

音乐电视，是电视文艺节目的一种类型，指的是以音乐为基础和听觉表现形式，以活动画面为视觉表现形式，声画相辅相成的一种艺术作品。音乐电视一般以一首完整的歌舞为作品长度，伴随歌手的歌唱和表演，它以或优美动听或狂躁刺激的音乐、或抒情淡雅或令人目眩的画面，或舒缓或强烈的节奏，给观众带来极大的视听刺激。音乐电视是一种具有很强视听冲击力、可反复播出的电视文艺节目样式，简称MV。

2.摇滚乐的产生与发展

音乐电视的产生与发展离不开摇滚乐，可以说在音乐电视的发展过程中，摇滚乐是最重要的因素。

3.音乐录影带（MV）的产生

音乐录影带的产生，促进了流行音乐的传播。

4.音乐电视频道的诞生与发展

音乐录影带最初在英国发展起来，但真正把音乐录影带推向全世界的是美国的MTV频道。

MTV频道的成功很大程度在于其基本音乐风格与基本观众的定位。

第二节中国音乐电视的发展及特点

1.中国音乐电视的发展

80年代初，中央电视台《外国文艺》栏目播出《山歌交响曲》等一批外国电视音乐节目。

80年代中期，各电视台的电视文艺编导曾拍摄过一些以音乐作品为基础的电视片。片子大致分为两类：一类是由音乐作品的录音和拍摄的画面结合而成；另一类是音乐作品加上演员表演结合而成。

1988年，中央电视台在《潮——来自台湾的歌》中，首次播出台湾“小虎队”的音乐电视。这是中国大陆媒体首次正式播出MTV作品。

1993年，中央电视台开播《东西南北中》，这是一个汇聚各地方台文艺节目的综合性节目，以“推出具有中国特色的音乐电视”为宗旨。

《东方时空金曲榜》、《中国音乐电视》、《每周一歌》等

2.中国音乐电视的特点

中国音乐电视在音乐风格、内容、思想主题等各个方面，都与欧美MV完全不同，被称为“中国音乐电视的民族化”。

在音乐风格上，欧美MV中的音乐是摇滚乐，而中国音乐电视的音乐则呈现兼收并蓄的特点。

在内容和题材方面，欧美MV表现的主要内容是性、爱情、暴力、战争、堕落、艾滋、吸毒，内心的焦虑和个人的孤独，也表现环境的恶化、宗教问题、地区冲突、反战以及对社会问题的关注等，中国的音乐电视则以积极向上的内容为主。

在画面造型表现上，欧美MV中常常以冷色调为主，以幽暗的场景、恐怖的情境、奇特的造型为特点，充满阴冷的感觉，甚至令人毛骨悚然，同时有许多暴力、色情、恐怖的镜头。中国的音乐电视的主色调常为暖色，整个色调明朗向上，画面有很强抒情性，具有中国传统诗画的意境。

3.中国音乐电视的文化背景

对中国音乐电视影响最大、最重要的两个文化因素：中国电视媒体的性质和中国当代流行音乐。

中国MV的民族化并不仅仅是某些人的意志，而是官方主流意识形态、大众审美口味和文化市场机制对其综合作用的结果。

第三节音乐电视的特征

1.音乐电视的商业本质

2.音乐电视的艺术特征

3.音乐电视的文化特征

MV是后现代文化的典型，具有后现代文化的特征：

图像化方式；消费文化特征；画面的拼贴特点。

第四节音乐电视的类型

1.故事类

用故事情节来演绎歌曲，是音乐电视中常见的一种类型。这类音乐电视作品，往往讲述一个故事，有剧中人物和故事情节的发展，就像一部电影短片。

2.片段类

片段类是指歌手在不同空间和场景中进行演唱，通过演唱内容的变化和场景的变化来表现歌曲的内容，是音乐电视最主要的类型之一。

3.演唱会类

演唱会类指以歌手演唱会的现场情景为主要内容的音乐电视。这类作品以展现歌手的现场表演为主，也是音乐电视中的一个常见类型。

4.歌舞类

歌舞类指歌手在各种场景中边演唱边舞蹈，演唱和舞蹈成为整个MV中主要的画面部分，歌舞类也是音乐电视中常见的类型。

5.动画类

动画类是指虽然MV中演唱者是歌手，但歌手的形象并不出现或很少出现，出现的是动画形象。

第五节音乐电视的创意

音乐电视创作的核心是创意。

1.创意基础

音乐电视的创意建立在三个基础上，即音乐、歌手和歌词。

2.创意特点

音乐电视在创意上的特色是多样性、时尚性和民族性。

3.创意的产生

第六节音乐电视的视觉设计

音乐电视的视觉设计的特点是追求视觉刺激，音乐电视在视觉设计上非常注重感性因素，是用感性的方式而不是理性的逻辑来表现音乐。

1.人物形象设计

音乐电视人物形象设计的特点是，歌手形象是整个音乐电视中一切人物形象的核心，所有其他人物形象的设计都围绕歌手形象来设计。

2.环境与场景设计

（1）作用

一是为音乐电视中歌手的演出提供背景空间；

二是为音乐电视中的故事提供发生于其中的场景，故事场景的设计要求是与故事的内容、时代和地域的特征相一致。

三是为歌曲内容提供联想性或假定性的场景。

（2）场景设计的特点

1）间接、符号化

2）奇异性

3）多空间共存

3.光色设计

（1）光的运用

音乐电视用光的特点是注重效果光和光的造型作用。

在音乐电视中，光要与音乐所表述的内容、风格、情绪相一致。

（2）色彩设计

色彩是音乐电视中一个重要的情绪表现元素。

在音乐电视的创作中，色彩的重构是导演进行视觉语言造型的重要手段。

4.细节设计

音乐电视常常需要有动人的细节来帮助音乐形象的传达，细节作为一个时代或一种情绪、一种事物的符号和代表，有时候可以相当简明、准确而传神地表达音乐的内容和意蕴。

5.运动设计

音乐电视的动感来自画面中人物自身的运动、背景的运动、镜头的运动、镜头的组接方式以及电脑特技。

6.后期制作

（1）画面剪辑的语言特点

在叙事性音乐电视中，叙事蒙太奇不是用来进行完整的叙事，而是跳跃式的叙事。

（2）镜头长度

音乐电视镜头的平均长度，要比电影和电视剧镜头的平均长度短得多，大致是3秒多一点。

（3）按照音乐节奏切换画面

音乐电视画面剪辑的基础是音乐，不仅音乐的内容风格会影响画面剪辑的节奏，音乐的韵律节奏更会直接决定画面的节奏。

剪辑时要根据音乐的节奏来确定画面的节奏。

（4）特技运用

大量使用特技是音乐电视的制作特点之一。

音乐电视中常用的特技手段：抠像、变形、变速、变色、压缩和分割画面、运动、合成影像等。

三、考核知识点

（一）音乐电视的起源与形成。

（二）中国音乐电视的发展与特点。

（三）音乐电视的特征。

（四）音乐电视的类型。

（五）音乐电视的创意。

（六）音乐电视的视觉设计。

四、考核要求

（一）音乐电视的起源与形成

识记：音乐电视的概念

领会：音乐电视的起源与形成

音乐电视频道的诞生与发展

（二）中国音乐电视的发展及特点

识记：中国音乐电视的特点

领会：中国音乐电视的发展历程

简单应用：中国音乐电视的发展趋势

（三）音乐电视的特征

识记：音乐电视的特征

领会：音乐电视后现代文化特征的表现

（四）音乐电视的类型

识记：音乐电视的类型

简单应用：各类型的特点

综合应用：各类型的比较

（五）音乐电视的创意

识记：音乐电视的创意基础和特点

领会：音乐电视的创意产生途径

（六）音乐电视的视觉设计

识记：人物形象设计的依据

环境与场景设计的作用

领会：场景设计的特点

简单应用：光色设计技巧

细节设计技巧

运动设计技巧

后期制作要求

综合应用：音乐电视画面剪辑的特点。

第十一章电视散文

一、学习目的和要求

通过本章的学习，学生要了解电视散文的概念和发展沿革，在掌握电视散文影像摄制的基础上进一步掌握电视散文的创作特征和制作手法。经过本章的学习，争取学生能达到创作电视散文作品。

二、课程内容

第一节电视散文概述

电视散文是中国电视届在创作实践中约定俗称的称谓。它以一篇散文作品为原作，以画外音的方式朗诵作品，配以优美的画面和抒情的音乐，表现散文蕴含的情思和追求的意境，营造一种唯美抒情的艺术风格。电视散文是文学作品的电视化，是用电视视听艺术手段来表现散文意境的节目样式。

1984年，江苏电视台根据中外文学作品拍摄了一系列电视作品。

进入90年代后，电视散文有了更快的发展。1992年，江苏电视台开辟“电视散文”专栏，电视散文第一次以栏目方式进行整体展示。

从2003年开始，中国电视散文进入第二个阶段，特征是“系列化”。

第二节电视散文的艺术特征

1.浓郁的抒情性

2.优美而有意境的画面

3.诗化的蒙太奇

第三节电视散文的创作手法

1.虚实结合的创作手法

2.富有意味的具体形象

3.多种艺术手段的综合运用

除了画面，电视散文还应当运用多种艺术手段来表现作品的意境，如解说、音响、音乐、字幕等。

三、考核知识点

（一）电视散文概述。

（二）电视散文的艺术特征。

（三）电视散文的创作手法。

四、考核要求

（一）电视散文概述

识记：电视散文的概念。

领会：中国电视散文的发展轨迹及存在的现实困境。

（二）电视散文的艺术特征

识记：电视散文的艺术特征。

领会：电视散文与文学形态的散文有怎样的区别。

简单应用：电视散文艺术性的表现方式。

（三）电视散文的创作手法

识记：电视散文的创作手法。

简单应用：电视散文创作手段的综合运用。

综合应用：根据不同的内容和类型，来选择不同的创作手法。

第十二章节目创意与策划

一、学习目的和要求

通过本章的学习，学生要了解电视文艺节目创意与策划的基础知识，掌握节目创意与策划的技巧和规律。经过本章的学习，争取学生能达到自主策划一个完整的电视文艺节目的目的。

二、课程内容

第一节节目策划的基础

1.了解观众的收视需求

（1）观众收视需求的特点

（2）确定节目的收视群体

应当根据特定观众的收视需求来确定收视群体，作为节目策划的基本依据。

（3）了解观众需求的途径

了解观众需求有多种途径，从个人感受到通过媒体，从个人对观众心灵的感应到借助专门调查机构所作的社会调查，都可以了解观众。

2.了解社会和大众心理

（1）感知社会心理

一种节目的走红总是有某些社会心理作为支撑。

社会心理不是固定多的，而是在不断嬗变中，如果能紧紧抓住观众社会心理的变化来进行节目策划，就能策划出被观众接受的好节目。

（2）捕捉流行情感和审美变迁

3.重视调查和资料积累

绝妙的创意和成功的策划的产生还有赖于调查和资料的积累。

第二节节目策划的原则

节目策划的策略简单地说，就是“艺术感觉”+“市场感觉”。所有成功的电视节目，都是艺术价值和市场价值的结合。具体地说，可以从四个方面把握：

1.空白原则

根据观众需求的空白，寻找尚未出现过的节目形态。

还可以根据节目内容寻找空白。

从传播特征发现空白，也是一种思路。

2.独特性原则

3.补充原则

4.实际原则

第三节节目策划的方法

1.模仿

2.移植

3.转换

4.要素重组

三、考核知识点

（一）节目策划的基础。

（二）节目策划的原则。

（三）节目策划的方法。

四、考核要求

（一）节目策划的基础

识记：节目策划的基础保护哪些要素。

领会：了解观众需求的途径。

简单应用：中国当代的社会和大众心理是怎样的。

（二）节目策划的原则

识记：节目策划四原则。

领会：如何理解空白原则。

简单应用：成功利用补充原则的典型案例剖析。

（三）节目策划的方法

识记：节目策划的四种方法。

简单应用：中国电视节目同质化现象严重的原因。

综合应用：如何提高节目策划能力。

第三部分有关说明与实施要求

为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，对有关问题作如下说明，并提出具体实施要求。

一、关于考核目标的说明

为使考试内容拘役和考试要求标准化，本大纲在列出考试内容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识点和考核要求。明确考核目标，使自学应考者能够进一步明确考试内容和要求，更有目的地系统学习教材；使考试命题能够更加明确命题范围，更准确地安排试题的知识能力层次和难易度。

本大纲在考核目标中，按照识记、领会、应用三个层次规定其应达到的能力层次要求。三个能力层次是递进等级关系。各能力层次的含义是：

识记：能够知道有关的名词、概念、知识的含义，并能够正确认识和表述。这是低层次的要求。

领会：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系。这是较高层次的要求。

应用：在领会的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法分析和解决有关的理论问题和实际问题。简单应用是能用学过的一两个知识点分析和解决简单的问题，而更高层次的应用是能用学过的多个知识点，综合分析和解决比较复杂的问题——这是高层次的要求。

二、关于自学教材

建议教材：《电视文艺节目策划》，吴保和著，文化艺术出版社，2012年

三、自学方法指导

1.在全面系统学习的基础上掌握基础知识、基本技能和基本理论。课程内容知识范围广泛，应注意把握各章节之间的相互联系。自学应考者应首先全面系统地学习各章，记忆应当识记的基本概念、名词，深入理解基本理论，弄懂基本方法的内涵；其次，要认识各章之间的联系，注意区分相近的和相类似的概念，并掌握它们之间的联系；再次，在全面系统学习的基础上掌握重点，有目的地深入学习重点章节，但切忌在没有全面学习教材的情况下孤立地去抓重点。

2.把工作实践和理论学习结合起来。本课程内容既有理论指导，又有实践总结，自学应考者既应重视实践技巧，又应重视理论及方法。

3.要理论联系实际，将课程内容与电视节目制作实践联系起来进行比较，分析研究，深刻领会教材的内容，将知识转化为能力，提高分析问题、解决问题的能力。

四、对社会助学的要求

1.社会助学者应根据本大纲规定的考试内容和考核目标，认真钻研教材，明确本课程与其他课程不同的特点和学习要求，对自学应考者进行切实有效的辅导，引导他们防止自学中的各种偏向，把握社会助学的正确导向。

2.要正确处理基础知识和应用能力的关系，努力引导自学应试者把基础知识和理论转化为应用能力，在全面辅导的基础上，着重培养和提高自学应试者分析问题和解决问题的能力。

3.要正确处理重点和一般的关系。课程内容有重点与一般之分，但考试内容是全面的，而且重点与一般是相互联系的。社会助学者应指导自学应试者全面系统地学习教材，掌握全部考试内容和考核知识点，在此基础上再突出重点。

五、关于命题考试的若干要求

1.本课程的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大或缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题要覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的内容重点。考核的目的是强调考生在学习中重视理论联系实际，能够将理论知识运用到实际的创作中。

2.考核的方式一般是由考生本人提交一部独立创作或作为主创参与创作的电视文艺作品，并回答相关问题。作品类型不限，包括文艺专题、电视晚会、益智节目、音乐电视作品、电视散文、娱乐电视谈话节目、电视电影、电视短剧等形式。具体考核方式以主考校公布为准。

以上“2019年北京01182电视文艺节目创作自考考试大纲”内容由自考生网www.zikaosw.cn收集、提供。如有疑问，欢迎咨询。