天津13552分镜设计自考考试大纲(下载)

天津13552分镜设计自考考试大纲(下载)已公布，天津自考教材大纲13552分镜设计内容包括：13552分镜设计课程性质与目标、考核内容与考核目标、实践环节考核与成绩及有关说明与实施要求等，详情见下文：

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天津13552分镜设计自考考试大纲

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第一部分课程性质与目标

一、课程性质与特点

本课程是面向动画专业全体同学开设的专业必修基础课程。该课程学习影视动画制作重要的前期内容——影视动画镜头语言及故事板绘制技巧。课程将培养学生专业的镜头意识，学习绘制动画作品前期的分镜头部分，尝试使用连续的图像和恰当的声音脱离文字表达故事，掌握运用构图、光影、表演、节奏、镜头剪接等常规处理技法，并将所学方法运用到今后的创作与研究中。学生需将绘画技法与分镜创作实践有机结合，在创作中培养故事表达能力、审美素质和综合创作能力。

二、课程目标与基本要求

本课程将通过案例和实践学习绘制动画前期创作阶段的分镜和故事板。在观摩学习阶段，学生通过观看和分析大量动画和电影案例，掌握动画分镜与故事板相关理论与知识，学习镜头中光线、声音、镜头运动、场面调度和叙事、剪辑等视听技巧，能够对影视动画的前期创作进行分析与设计。在实践学习阶段，以个人创作中的前期创作为训练目标，掌握国内外分镜和故事板的绘制规范、专业符号的用法和技术标准；锻炼用连续画面表达故事的能力，掌握专业的影视构图技巧和节奏、情感创作方法，最终达到能够利用连续画面创作分镜头，讲述较完整的故事并传达情感的目的。

学生需通过学习，掌握动画设计的基础理论与知识，具备良好的艺术分析与角色、场景、镜头等设计能力。掌握动画专业的绘画技能，熟悉国内外相关领域的技术规范和标准，能够分析相对复杂制作技术，设计解决方案。

第二部分考核内容与考核目标

第一章分镜头及相关概念

一、学习目的与要求

本章介绍了镜头的基本概念，有较多需要识记和理解的步骤、格式、专有名词。需熟悉并掌握分镜纸的格式，掌握相关规范和符号，能看懂已经制作出来的故事板。明确动画前期设计中各环节的名称和作用，理解并掌握各环节与动画分镜故事板的关系。能理解和分辩分镜头和故事板的区别和联系。

二、考核知识点与考核目标

（一）镜头是影视动画叙事和表意的基础。（一般）

识记：镜头是影视动画叙事构成的基本单位，镜头也是构成视听语言的基本单位。

理解：动画的前期创作中借鉴了实拍电影中镜头这一概念：动画中的镜头是利用人们的视听心理和创作者自身的视听表达经验，对画面内容和影像的动态构图处理。

（二）动画前期创作流程中用到的术语（重点）：

l构思策划

l剧本

l视觉设计

l台本分镜头

l动态分镜头脚本

l设计稿

l文字分镜

识记：能明确以上术语在前期创作环节中的步骤、作用、分工。

理解：分镜头和故事板在前期创作环节中的序位，先行环节和后续环节，相关性。

应用：掌握以上流程中每项具体分工的内容，理解其与上下衔接的创作步骤，何时何地使用哪些流程，每个流程的工作职责等。

（三）分镜头与故事板的区别和联系（重点）

1.故事板的格式与应用：

识记：横版和竖版分镜纸的格式、标识与填法。

理解：分镜纸上各部分所代表的含义及填涂方式，镜号、时间的标注方式。应用：能绘制并填写分镜纸上的各项内容，尤其注意镜号。

2.分镜头的格式与应用：

识记：分镜头的格式与标识。

(1)画面（IMAGE）

(2)镜头号（可表示为S.C或PLAN）

(3)说明（NOTE或者ACTION）

(4)对话（DIALOGUE）

(5)时间（TIME SECOND或LENGTH）

(6)摄影机运动（CAM，CAMERA）

(7)背景（BG，BACK GROUND）

理解：故事板源自迪士尼，是欧洲和北美较为通用的创作手段，相较分镜纸，更适合直接制作成动态故事板。

应用：能在任何分镜与故事板上找到并理解相关缩写和标识，能在自己的创作中运用这些专业术语。

3．分镜头和故事板的不同应用场景和工作流程。

识记：分镜头和故事板在形式上的差别和使用方法。

理解：（1）分镜头和故事板的区别和联系，日本、国内公司大多用分镜纸，欧美地区多用故事板进行创作，分镜头标识鲜明，更适合不同公司、地区、国家间的合作，故事板灵活快捷，适合工作室及小型创作。

（2）分镜头和故事板主导的不同创作流程。

（3）电视动画多用分镜头，电影多用故事板，方便随时修改，做成动态故事板。

第二章基础视听语言

一、学习目的与要求

视听语言是电影的视觉与听觉设计，通过巧妙的动态画面和声音组合传达叙事、表意、情感等多重内涵。在本章中，需理解镜头中的景别、机位、摄影机运动、镜头调度等一系列概念，需能较为专业的使用分镜中绘制运动镜头、镜头内部运动的符号标注方式。其中“轴线”和围绕轴线设置机位，是本章乃至全书中最重点的必考内容，贯穿实践创作，需深入理解并应用，对运动物体的越轴方式也需明确注意并应用，必要时可结合其他视频教程理解相关概念用法。此外，需理解并掌握蒙太奇和长镜头这两种基础的剪辑处理方式，能将其运用于自己的创作中。

二、考核知识点与考核目标：

（一）景别：由近及远包括大特写，特写，近景，中近景，中景，远景，全景，大全景。（次重点）

识记：能说出并区分每种景别的范围。

理解：不同景别传达的含义、情绪、叙事效果，用于创作中的使用方式。

应用：能在创作时有意识的挑选和使用不同的场景。

（二）镜头运动的表达方式（次重点）：

识记：熟悉并理解分镜画稿中镜头运动表达方式的各类符号。

理解：结合呈现在成片中的最终形态，深入理解运动镜头处理手法。

理解：摄影机不同的运动方式，尤其注意镜头移动和镜头摇动的区别。

应用：结合符号，学习推、拉、摇、移、跟在自己的作品中的表达与运用。

（三）镜头内部运动的标注方式（次重点）

识记：如何用立体箭头标注镜头内部运动。

理解：镜头运动与镜头内部运动的区别，镜头运动指摄影机运动，镜头内部运动指画面中元素的运动，主要是演员调度。

应用：学会在自己的分镜中使用相关符号处理动作表演。

（四）专业术语（重点）

理解：理解各类专业术语的缩写。

应用：在观看分镜和自己创作时，可将所学用于创作和思考。

（五）轴线（重点）

识记：轴线的概念，机位、180度原则的概念。

理解：理解为什么会出现轴线的概念，轴线在创作中应用的方式与必要性，越轴的方式。

应用：在两个以上角色的戏中运用轴线，并能判断是否越轴。

难点：运动物体的相对轴线。

（六）蒙太奇与长镜头（次重点）

识记：蒙太奇和长镜头的概念，及这些概念的来源、使用场景。

理解：叙事蒙太奇，平行蒙太奇，表意蒙太奇。

理解：长镜头的特点，长镜头与蒙太奇镜头的相对性。

理解：在动画中，长镜头或蒙太奇都是一种对实拍作品镜头剪辑的模仿。我们会在第八章讨论动画镜头相对于模仿摄影机之外的镜头独特性和自由度。

应用：能将蒙太奇和长镜头理论用于自己的分镜创作中。

第三章镜头创作的设计思路

一、学习目的与要求

本章内容以理解为主，主要介绍了概念设计的用法，光与色彩在画面叙事中的表意性，考试重点内容不多，但对创作实践很有用处。需要掌握的理论与实践内容有：光的理论，色彩的相关理论。理解视听语言中光最主要的作用有三点：集中视线，塑造人物，体现情感情绪。理解色彩、色调，不同色彩的叙事作用和情感暗示，光与色的综合运用等。

二、考核知识点与考核目标

（一）概念设计的使用场景和呈现方式（一般）

识记：能识别所见到的概念设计稿。

理解：明确概念设计稿的要素，明白概念设计稿不需要绘制得太过精致，但是在色彩和光影、构图上需要明确体现出想要的效果。

应用：学会自己绘制概念设计稿。

（二）光的运用：包括光的不同类型：散射光、直射光、混合光；光的不同角度：顺光、逆光、侧光、顶光、底光等，光的叙事性和抒情性。（重点）

识记：能识别不同光线的名称，留意到不同场景中光的用法。

理解：能识别影视作品和动画中的主光源，理解细腻地呈现每个场景通常需要多个角度的布光，理解每种布光要传达的叙事效果和情感效果。

应用：能将不同的光线类型应用于自己的分镜故事板创作中。

（三）色彩理论概述，不同色彩在电影中代表的含义，色彩的叙事性和修辞性。（次重点）

识记：每种色彩通常代表的含义与用法，在电影中常用的色调与搭配。

理解：不同色彩传达的意向与情感等。

应用：色彩与光线的综合应用，以达到最佳的传达叙事与抒情效果的作用。

第四章构图

一、学习目的与要求

本章重点为构图与透视，透视与其他课程相关，属于绘画基础，需掌握其正确画法。构图部分，画面的视觉中心与视线引导为本章重点，其中视线引导在影视动画的构图中尤其重要。视点与视角是创作面临的又一大重点，作品体现了谁的视角，用谁的立场在表达，是影视叙事中非常非常重要的理解应用内容，是迈向专业创作的关键，在实践创作中也作为考察重点和给分点。

二、考核知识点与考核目标

（一）透视（次重点）

识记：能找出视平线，能看出影视动画中使用了几点透视。

理解：通过寻找视平线和灭点认清画面使用了哪种透视，能意识到不同透视对构图和叙事的影响作用。

理解：二维动画中常通过移动背景模仿摄影机的移动。模仿摇镜头时，通常会改变透视的灭点，使用多点透视的大背景。

应用：学会使用视平线结合一点透视、两点透视创作有立体感，透视正确的分镜头。

（二）视觉中心（一般）

识记：结合黄金分割线，黄金分割点理论，寻找影视动画作品中画面的视觉中心。

理解：影视动画中的视觉中心通常比画面中心偏上，并将结合黄金分割线向左右移动。

应用：学会有意识的设计画面中心，引导观众视线。

（三）视线引导（重点）

理解：“视线引导”这一概念在构图和叙事中无处不在，能有意识地分析给出画面的引导视线。

应用：能将视线引导应用于较为复杂的多元素的画面创作。

（四）视点（次重点）

识记：英文为point of view或view point。

理解：视点与视角意思相似，在大多数情况下可以混用。区别是相比视角，视点更多指每个具体镜头中时用的拍摄角度，代表当前镜头是以谁的目光在记录。

应用：能使用视点和视角带入角色，辅助创作。

（五）视角（重点）

理解：视角有两重意思，一重指拍摄角度，即“仰视（low angle）”“俯视（high angle）”等具体带有角度的机位；另一重意思则相对抽象，主要分为主观视角和客观视角。客观视角又叫“上帝视角”，主观视角则是一个较大的段落或整个影片都使用了该角色的视角。

理解：相对视点，视角的使用更加宏观抽象，比如我们会说“这场戏采用了上帝视角来叙述”，或者“这场戏带入小女孩的视角，让观众对她的遭遇产生同情。”

应用：能用视角分析影视动画叙事中的主观与客观情绪、叙事倾向等，并有意识的用于自己的创作中。

第五章剧本分析与节奏

一、学习目的与要求

本章内容比较抽象和综合，讲述将剧本、剧本大纲等内容转化为分镜头的具体过程。这个过程注重实践，能用文字呈现的考点不多，但将其领会并转化成自身创作是个重要且抽象的理解过程。要考虑到文字呈现内容与画面呈现之间的差异，为剧本设置合适的节奏，找到适合画面呈现的内容。

二、考核知识点与考核目标

（一）文字剧本呈现为画面时，需考虑如何将文字描写转化为画面内容，尤其是对时间、心理、感觉等抽象内容的描写，是需要转化为动作、表情和场景等具象视听画面的。同时，重新安排剧本的节奏也尤为重要，这都需要在故事初期设定好。（一般）

理解：文字呈现内容和图片呈现内容，以及节奏的差异。

应用：将文字转换成分镜时能重新设置表演、场景和节奏。

（二）影视动画拉片方法：拉片是学习研究成熟的影视作品时最繁琐却最好用的方法，它将成片尽量拆解还原成影片拍摄时的零件，供学生学习作品制作中的具体方法和内容，建立对商业作品制作标准的概念。（重点）

识记：拉片过程繁琐枯燥，需要逐个镜头的观赏一部影片，并将其信息拆解记录写成表格。拉片的主要内容包括但不限于：画面、声音、时长（指单个镜头的时长，可精确到帧）、镜头运动（指推拉摇移跟等）、动作（指角色表演、表情、场面调度等）、对话、色调、光影等，还可在备注部分随时记录自己的心得。

理解：拉片学习虽然繁琐，但是对分镜学习至关重要，能拉片一部20分钟的动画，填成表格，或者拉片一部电影，收获必是前所未有的。

应用：能自己填写拉片表格，并能通过此表格更加熟悉分镜表格的填写方式。

（三）整理故事脉络和情感节奏：可通过画情感曲线图的方式整理情感，辅助创作沿着合理的情绪节奏发展。（一般）

应用：此为创作时重点使用的方法，无文字考点，需掌握并应用于自己的创作中。

第六章分镜头绘制过程

一、学习目的与要求

本章系统介绍了如何将一份“故事大纲”转化为一份具体的分镜。相比完整的剧本，将故事大纲直接转化为镜头反而是欧美动画公司更常用的创作手法。在学习过程中，一要注意大纲到分镜，不是一次画完的，而是一次次扩展的结果，如同画素描从草稿到成稿一次次加工细节一样，分镜往往是先分成一场场戏，然后多次细化加工呈现出的效果。

此外，掌握动态故事板是一个非常重要的学习环节，虽然在考试时无法将这一点落实在试卷上，但在实际应用中，动态故事板对声音和节奏的体现事半功倍。

二、考核知识点与考核目标

（一）从故事大纲到分镜的创作过程。（一般）

理解：分镜不是一次画成的，而是从草稿一次次细化添加为成稿的过程，没必要一次到位，反而提倡多次修改。当你的分镜只完成一次时，它的效果一定是有限的，有瑕疵的，有修改余地的。

应用：在实践考试过程中，可用草稿纸以最快的速度和只需自己理解的方式，绘制非常草的小图，并对这些小图连接起来呈现的分镜效果做出评估，最终呈现在试卷上的正稿应该是将草稿整理、排序、细化的最终效果，不提倡推着画一次到位。

（二）动态故事板（次重点）

理解：动态故事板用到的软件，动态故事板需同时处理镜头运动、变化、声音等。

应用：试着自己制作动态故事板，找到恰当的叙事节奏，体现画面连接在一起的叙事感。

第七章常用镜头处理手法

一、学习目的与要求

本章是前面学习的补充，从创作实践角度介绍了大量分镜常用的处理手法和技巧，给出部分经典的镜头内运动的处理案例，供大家在具体创作时参考和学习。本章文字考点仅为“转场”部分，其余内容需要考生消化在具体创作中，对基础不好和希望提高的同学，建议对案例部分直接临摹，可获得相当有效的综合提升。

二、考核知识点与考核目标

（一）结合前面提到的“轴线”，理解对话场景的分镜技巧（次重点）

理解：对话场景不仅需要呈现精彩恰当的表演，而且需要遵守轴线原则，保持位置关系，避免出现空间关系混乱的状况。

应用：在创作中应用关系轴线，并将介绍的技巧恰当运用于自己的创作中。

（二）镜头表现动作的处理技巧（一般）

应用：用实践研究如何使用本节介绍的技巧，明确的表现运动。

（三）动作场面的处理方式（次重点）

理解：“动接动”技巧。动作场面涉及到角色在画面中的运动、表演、大量镜头运动、场面调度等，同时对人体结构的要求很高。

应用：试着临摹书中案例，然后自己绘制动作场面，逐步体会其要领。

（四）“技巧转场”和“无技巧转场”（重点）

识记：技巧转场和无技巧转场的概念、用法。无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。技巧转场是在两个镜头间添加较为明显的过度，如淡入淡出、黑屏白屏等。

理解：这两个概念常备混淆，需要理解并区分。

应用：无技巧转场是更常用的剪辑方式，使用时依然存在大量实用技巧。须认真学习并能将这两种技巧体现在自己的创作中。

第八章动画镜头设计的独特性

一、学习目的与要求

本章探讨实拍镜头和动画镜头的区别和联系，理解动画镜头创作的特殊性。理解动画分镜头与电影分镜头的区别和联系，熟知此二者不同的使用环境。然后在学习大量影视动画制作规范的基础上，进一步探讨了动画镜头的独特性和想象力，鼓励学生从艺术家角度思考，创作中使用更加多元的思维结构和创作思路，在实践角度有重要价值。

二、考核知识点与考核目标

（一）动画镜头，尤其是二维动画镜头相较于实拍镜头的区别和联系（次重点）：

理解：动画镜头与实拍镜头有各自的优势与劣势，传统二维动画中，镜头运动中的场景透视工作量巨大，三维动画则有效将其转化为动画的优势。

应用：动画镜头对实拍镜头的模拟，动画镜头的独特性与创造力，技术发展将动画与实拍镜头技术融为一体。

（二）夸张、想象力和抽象思维在动画短片创作中的应用。（次重点）

应用：将这些技巧融入自己的创作思维，并自然精彩的呈现出来。

第三部分有关说明与实施要求

一、考核目标的能力层次表述

本课程的能力考核目标共分为三个能力层次：“识记”、“理解”、“应用”。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：

识记：能够识别和记忆本课程中的有关名词、概念及规律的主要内容，并能够根据考核的不同要求，做出正确的表述、选择和判断。

理解：能够领悟和理解本课程中有关概念及规律的内涵，全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，并能够根据考核的不同要求，对问题进行逻辑推理和论证，做出正确的判断、解释和说明。

应用（包含简单应用和综合应用）：能在理解掌握的基础上，根据实践选题要求进行创作，并能在创作中体现考纲中应用部分所应展示的技巧和理解力，能绘制出较为完善、完整、成熟的分镜作品。

二、指定教材

指定教材为考生自学、社会助学和考试命题的依据。

指定教材：《动画分镜头设计》薛轶丹屠玥编著人民邮电出版社2016年4月

三、自学方法指导

1、自学时必须要认真阅读教材，开始阅读每一章之前，应先认真学习大纲中有关该章的考核知识点、自学要求以及对知识点的能力层次要求和考核要求。以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2、使用教材时，应注意将精读与泛读相结合，应在泛读即通读的基础和掌握较全面的知识背景条件下，对考核知识点进行重点地逐段细读，逐句推敲，以求做到对基本概念深刻理解，对历史脉络彻底弄清，对基本理论牢固掌握。切忌在没有全面学习教材的情况下孤立地抓考核知识点，以免生吞活剥，不能真正地理解和灵活地运用。

3、在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念术语、基本理论命题、经典案例加以整理甚至临摹，归纳出要点，从而加深对问题的认知、理解和记忆。有利于突出重点，并涵盖全部课程内容，同时锻炼提高自己的自学能力。

4、在自学过程中，既要注重理论知识，也应重视实际运用能力的培养。重点体现在能在命题范围内进行分镜创作，平时可根据考纲案例给自己命题并进行创作练习，在一定的联系后建议计时以适应考试节奏。

5、考生在自学过程中也可参考Nancy Beiman的《准备分镜图——动画编剧与角色设定》，人民邮电出版社2008年出版，苏牧老师的《荣誉（修订版）》，人民文学出版社2007年04月出版辅助学习、理解相关知识。

四、对社会助学的要求

1.社会助学者应根据本大纲规定的考试内容和考核目标，认真钻研自学考试指定教材，明确本课程与其他课程不同的特点和学习要求，对自学应考者进行切实有效的辅导，引导他们防止自学中的各种偏向，把握社会助学的正确导向。

2.要正确处理基础知识和应用能力的关系，努力引导自学应考者将识记、理解与应用联系起来，把基础知识和理论转化为应用能力，在全面辅导的基础上，着重培养和提高自学应考者的分析问题和解决问题的能力。

3.要正确处理重点、次重点和一般的关系。课程内容有重点、次重点和一般之分，但考试内容是全面的，而且三者之间是相互联系的，不是截然分开的。社会助学者应指导自学应考者全面系统地学习教材，掌握全部考试内容和考核知识点，在此基础上再突出重点。总之，要把重点学习同兼顾一般结合起来，切勿孤立地抓重点，把自学应考者引向猜题押题。

4．助学学时建议。本课程共6学分（含实践3学分），助学建议不少于108学时，课程学时分配见下表，考生也可参考该表安排自学时间。

五、关于命题考试的若干规定

1、本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试的内容。

2、试卷中对不同能力层次要求和试题所占的比例大致是：“识记”为20%，“理解”为30%，“应用”为50%。

3、试题难易程度要合理，可分为四档：易、较易、较难、难，这四档在每份试卷中所占比例依次为2：3：3：2左右。

4、每份试卷中，各类考核点所占比例约为：重点占50%，次重点占30%，一般占20%。

5、试题题型一般分为：填空题、选择题（包括单项与多项）、解释概念（命题）题、简答题、论述题和绘画创作题等。

6、考试采用闭卷笔试，需携带签字笔、铅笔、橡皮、直尺。考试时间为150分钟，采用百分制评分，60分为及格。

六、 题型示例（样题）

（一） 填空题

镜头转场主要有_________和_________两种方式。

（二）单项选择题

（    ）是构成影视作品的基本单位。

A 视觉  B.听觉  C.视听语言  D.镜头

（三）多项选择题

拉片训练可以列出的类型有（  ）

A、作者  B、导演  C、对话  D、镜头运动方式

E、时长  F、动作与对话  G、灯光  H、色彩

（四） 解释概念或命题

1.蒙太奇

2.长镜头理论

（五）简答题

请说出你知道的动画前期创作步骤，并对每个步骤的具体工作内容进行说明。

看图，分析该图中的构图、光影处理传达了怎样的导演理念。

（六）论述题

现在你是一位分镜设计师，要通过远程合作的方式和外地的公司一起合作一部作品，请问你要采用分镜头还是故事板进行创作？为什么？请说说这种创作方式的格式规范和优势。

（七）绘画创作题

1.请说出轴线的定义及使用方式，并想象以下场景：一男一女坐在餐桌前谈话。绘制该场景的机位图（一幅），每个机位拍到的内容（多幅）。说明性图片，不要求画面细节。

2.给下列四幅图画出不同的明暗光影效果，并说明使用了哪种主光源。

七、实践考核内容与实施要求

（一）实训项目一

给出30秒至一分钟的影视动画片段，观看三遍该段影片，并根据印象画出该段内容的分镜头。要求：

1、只要展示出原片相应的剧情内容和情感传达，不要求和原片一模一样；

2、使用分镜头纸，绘制10-20格，标注相应标志和符号；

3、黑白草稿，可适当展示光影，人物作简明处理，只要体现出动作、表情，以表现内容为重点。场景清晰明确即可，无需过多刻画。

4、时间：3小时

（二）实训项目二

给出小故事或短片，按此绘制分镜片段。

例：

一位男人和一位女人面对面地坐在一张铬黄塑料餐桌旁。桌子中间摆着一壶咖啡、一盘烤面包以及一点黄油和果酱。靠近门的地方放着一只箱子。晨报的体育新闻将男人的脸遮去了一半。女人志忑不安地坐在那里，凝视着丈夫露出来的半张脸。他说:“把果过来。”她把果酱递了过去，手在颤颤发抖。突然间，她把椅子往后一推，用几乎听不见的声音说了句:“哈里，再见。”然后快步过去拿起箱子走了出去，把门敞在那里。一阵突如其来的风猛地把门给刮闭了，这时哈里抬起了头，脸上露出疑惑不解的神情。

根据以上段落，画出该段内容的分镜头。

要求：

1、挑选一个人物的视角，展示出相应的剧情内容和情感传达，剧情可适度加入细节或延展；

2、使用分镜头纸，绘制10-20格，标注相应标志和符号；

3、黑白草稿，可适当展示光影，人物作简明处理，只要体现出动作、表情，以表现内容为重点。场景清晰明确即可，无需过多刻画。

4、时间：三小时。

（三）实训项目三

1.给出成语或可概括故事的短语，按此绘制分镜片段。

案例：以“因祸得福”为题目，绘制一段分镜头。

要求：

(1) 自行设计人物，自行创作故事，展示出相应的剧情内容和情感传达；

(2) 使用分镜头纸，绘制10-20格，标注相应标志和符号；

(3) 黑白草稿，可适当展示光影，人物作简明处理，只要体现出动作、表情，以表现内容为重点。场景清晰明确即可，无需过多刻画。

(4) 时间：三小时。

2.自编一段小情节，绘制分镜头，情节中需带有一段双人对话场景，

要求：

(1)自行设计人物，自行创作故事，展示出相应的剧情内容和情感传达；

(2)使用分镜头纸，绘制10-20格，标注相应标志和符号；

(3)黑白草稿，可适当展示光影，人物作简明处理，只要体现出动作、表情，以表现内容为重点。场景清晰明确即可，无需过多刻画。

(4)时间：三小时。

备注：在完成第实践考核内容考试时，需现场绘制分镜的考试内容，需携带铅笔、橡皮、直尺，可在绘制时上色，只可使用彩铅、马克笔、水彩三种上色颜料，不可携带和使用水粉、油画等颜料。

文章来源：http://www.zhaokao.net/zxks/system/2024/03/04/030007033.shtml

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