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30.印象派:由法国作曲家首创;印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和中演变出来的,同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有:
①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
②在节奏上喜欢复节拍与复节奏,节拍不规则地细分减弱了推动力,呈现松散流动的状态。
③重视调式的表现力,根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念,常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。
④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列,成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性,得到极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。
⑥配器与织体安排新颖。
⑦结构往往松散模糊,但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
31.序列主义:
西方流派之一。亦称序列主义。将音乐的各项要素(称为参数)事先按数学的排列组合编成序列,再按此规定所创作的音乐。序列音乐的技法摒弃了传统音乐的各种结构因素(如主题、乐句、乐段、音乐逻辑等),是20世纪50年代以后西方重要的作曲技法之一。
32.室内歌剧:规模较小,更适合于剧场演出的小型。通常使用小型合唱队、小型管弦乐,盛行于20世纪。
33.微分音:西方的作曲技法之一。小于半音的音程叫微分音,用微分音创作的乐曲称作“微分音音乐”。 微分音音乐的兴起是在20世纪20年代,代表人物是捷克作曲家哈巴。
34.预置钢琴:预制钢琴,通过对钢琴的琴弦进行加工处理,在弦中间加入一些诸如钉子、螺丝、铁片、毛毡等物,使钢琴的某些被预制的音接近于打击乐的音色,这是约翰·凯奇,美国着名实验音乐作曲家为新音色探索而作出的试验,取得了令人意外的音乐效果,其最富代表性的作品是《奏鸣曲与前奏曲》。
35.点描派:在韦伯恩的创作中, 大大发展了勋伯格的“音色旋律”, 他的配器具有绘画中“点描派”的特点, 即一条旋律线分配给不同乐器承担,形成奇特的彩色般的音群点。
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