04504动画运动规律自考资料：运动规律的基本知识

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运动规律的基本知识

动画的概念：

①在这门课程中，必须准备以下工具：

⑴动画用纸张打孔机

⑵动画用定位尺

⑶拷贝箱

⑷黑色铅笔和彩色铅笔

⑸一面镜子和一支秒表

②动画的工作流程:

⑴前期工作

⑵中期制作

⑶后期制作

⑴前期工作包括：企划、剧本编写、形象设计、场景画面风格设计和分镜头剧本的绘制。

⑵中期制作包括：镜头规格设计、原动画制作、背景制作和色处理。

⑶后期制作包括：镜头合成、音效、特技处理和后期编辑。

③工作进度表，是一部动画片进入实际制作后的时间进程安排与计划。

④动画作品在制作的时候缺乏一般绘画创作的随意性，而是要求极其严谨、细致的工作态度。

动画制作中的时间概念：

①所谓“动画时间”：是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动作时所需要的时间长度，这一动作所占胶片的长度（片格的多少）。

表演空间的概念：

①在分析运动规律时，大多数情况下没有没有考虑空间、透视的状态。但在具体创作时，角色和运动总是处于各种不同的空间和透视环境中，所以在设计动作表演时，首先要确定镜头画面的透视、计算表演空间的范围或距离。

所谓“空间”：可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一个动作的幅度，即一个动作从开始到终止之间的距离，以及活动形象在每一张画面之间的距离。

②原动画设计人员在设计动作时，往往把动作的动态幅度处理得比真人实际动作的幅度要夸张得多，以取得更鲜明、更强烈的表演效果和视觉冲击力，因此动画创作中往往把表演空间预留得比较充足，以满足大幅度动态表演的需求。

③还有一种空间概念是动画角色在场景中做纵深运动时，角色表演和场景的关系。首先是角色运动的透视要与场景透视相符合，然后是角色的移动跨幅要和场景空间匹配。我们把动作表演和空间关系的匹配分为两种方式：

⑴平行表演

⑵纵深表演

速度和节奏：

①速度感和节奏感是一段成功的动作表演的重要因素。在动画制作中，速度感是传达准确的动态信息的标志之一，而节奏感是高质量的动画制作的表现。

②如果想要运动速度较快，那么镜头的格数就少，中间过渡张也相对较少；运动速度慢，相对格数就多，动画中间过渡张也相对较多。

③在一个动作从起始到终结的运动过程中，如果运动的物体在每一张画面之间的移动距离完全相等，就将它称为“匀速运动”或“平均运动”。

④如果动作中运动的物体在每一张画面之间的移动距离是由小到大，那么拍出来后放映的动态效果将会是由慢到快，这种状态称为“加速度”。

⑤如果运动物体在每一张画面之间的移动距离是由大到小，那么拍出来后放映的动态就会是由快到慢，这种状态称为“减速度”或“减速运动”。

关键帧和中间张：

①关键帧和中间张是在设计原动画稿的时候最常见的名词。所谓关键帧，是指一组动画中对动作状态有关键指示的动画。关键指示包括动作的开始、结束、动作展开过程中的明确动态。中间张是指为了实现动作完整和流畅，而将两个关键帧之间的动作补足的动画。一段动作的完成需要关键帧构成动态框架，同时，又需要中间张来保证动态流畅的视觉质量。在动画制作中，原画绘画制作的就是关键帧。

②关键帧提供了几个重要因素：

第一，提供了明确的动态框架。

第二，关键帧的设计为后面的动画中间张的制作提供了工作依据。

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