自考音乐美学10319复习资料（4）

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音乐内容的基本特征

非空间造型性

非语义符号性

音乐形式与其表现内容在人心里中的转换机制

1.某些“符号对应”的表现手法；

2.“直觉类比”与“同构连觉”；

名词解释：联觉、直觉类比、同构连觉

3.的基本因素及组织形式与其表现对象之间的对应关系;

音乐中绘画性内容（要求作品两三首）

音乐中的绘画性因素：

线条（旋律）  

色彩（配器）  

造型（音响组合）

与绘画有关的音乐作品：

穆素尔斯基的《展览上的图画》

拉赫玛尼诺夫的《死岛》

沃尔顿的《普茨斯的一角》

鲍罗丁的《中亚细亚的草原》

斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》

音乐怎样表现感情

a.人的表情动作像音乐结构的移植；

b.音乐与情感的同构关系;

c.音乐表现人的感情的单纯性和直接性

音乐表现情感的几个特征：

1.民族性与时代性；

2.类型与个体的统一。

音乐中绘画性内容（要求作品两三首）

音乐中的文学性因素

1.过程

2.冲突（戏剧性）

3.抒情

与文学有关的音乐作品：

陈钢的《梁祝》(小提琴协奏曲）

德彪西的《牧神午后》（管弦乐序曲）

柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（交响乐）

第五章

音乐创作的本质

本质：指事物的根源

1.表现时代精神的和思想的艺术实践（社会意义）

2.表达自身和他人内心的精神活动（社会意义表达方式）  

3.受音乐审美经验支配的创造性劳动（美学意义）

4.把内心体验改造成音箱结构的创造性想像活动（创造性劳动具体方式）

音乐创作的动力：

1.内在动力——自我表现的需要（发自创作者内心的创作冲动）

2.外在动力——社会生活的需要

a.参与社会发展，实现个人理想的需要

                 b.职业，谋生的需要

b.自我实现，确立个人社会价值的需要

音乐创作的过程：

1.精神创作(第一阶段)：内心构想，不带任何物质性，只是心里的精神创作；

2.物质创作（第二阶段）：作曲家将内心构想落到实际乐谱上。

想象：是头脑对已有的表象进行加工，创造出未曾知觉过的事物形象，这样一种心理过程叫想象。

音乐想象的源泉

A.外在体验（生活体验）

B.内在体验（情感体验）

C.艺术体验（技巧和风格的体验）

音乐想象的动力

1.创作情绪，受约于环境和生理状态以及认知过程

2.创作过程的激情，是一种最佳的心理状态，能电动气自身巨大的潜力

3.创作者的才能，包括曲调感、反应能力、节奏感

4.音乐创作中的灵感

 名词解释：激情、创作才能、精神创作、物质创作、灵感                           

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