自考动画设计毕业论文：水墨艺术在动漫设计中的运用和定位

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水墨艺术在动漫设计中的运用和定位

水墨艺术风格是设计风格中的一朵奇葩，它有着我们中国特有的民族特色。尽管水墨艺术风格已经过多的出现在日本的招贴海报中，但是一直到现在它都是设计者们诸多关注的艺术表现形式。中国动画中优秀的水墨风格动画有很多，其中比较有代表性是齐白石的墨趣《小蝌蚪找妈妈》、李可染的笔法《牧笛》《山水情》等。看了这些优秀动画作品后，我们欣赏了水墨的淡逸劲爽、鸾飘凤泊、清新淡雅，以及韵语心境的水墨风格的故事情节。背景对角色形象的烘托、“留白”以及对“远山”的处理、都是吸取传统水墨画理中“三远法”,使整个动画作品犹如一幅会运动的中国水墨画。每每看到水墨形式的动画或者短片，都让我瞩目，它有着一种独特的魅力。现在这种形式也较多用于影视后期制作等。水墨动画格调清新洒脱，把画面的意境和墨趣融进动画里。镜头画面以虚带实、实中有虚、虚实相合的特点，展现出中国水墨艺术的深厚艺术造诣。结合现代的动画手法，使中国水墨动画片得到了众人的认可。

中国水墨动画是动画史上的一个里程碑。它与其他风格的动画片不同，没有刻板的轮廓线，像是水墨在宣纸上自然晕染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅栩栩如生的水墨画。使得角色的动作一气呵成，生动灵性。山水背景泼墨用法豪放自如充满了意境和诗意，体现了中国画的“似与不似之间”的美---写意。

一、水墨艺术独特的形式语言

为发展中国特色动漫设计提供了思路的中国水墨画，借鉴了水墨艺术的表现手法形式语言，学习去阐述其独特的韵味。由于水墨艺术的许多启发使得中国动漫设计更有民族性又融合了现代性。

（一）水墨艺术独特的表现形式---抽象性

水墨艺术经过了历史的考究，已经成为了一种中国独有艺术表现形式。在虚实结合的水墨画中，这种独有的艺术风格形成了中国化的艺术语言，表现出形式与精神的整体统一。

水墨艺术中特有的简洁的形式语言，整体画面具有一定的抽象性。但是，水墨艺术其实是简约而不简单，只是形式简洁，而寓意丰富。它妙在用最少的要素表达最多的信息，给人无限遐想的空间。水墨艺术追求的是儒道结合的“天人合一”境界，水墨的表现形式的形成受到了这种哲学思想的极大影响。一则表现为形成独特的透视原理---散点透视，讲究“三远”,即高远、深远、平远。这需要艺术创作者站在一个宏伟的高度去俯视自己表现的对象，从宏观上以简单扼要的一笔去概括大体结构，再经过水墨的晕染变化，营造出一种宁静深远的空间立体关系，从而表达出创作者内心的海纳百川的意境。二则，重视以虚拟实、虚实结合，无画处皆妙境的效果。用简洁的构图和留白表达出水墨画的深邃文化、精神内涵以及“天人合一”的妙境。

（二）水墨艺术的民族视觉形式---意向性

水墨艺术是蕴含着中国传统人文思想的艺术载体，所以它具有一定的意向性。水墨艺术是在儒、道、释三家的基础之上互补融合出的意象艺术形式。儒家学派尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，对水墨精神有着深远的影响。道家的人格精神与儒家文化提倡的相反，像是太极图中的一阴一阳，表现世间万物，人与自然和谐统一以及禅释文化的熏陶，使得“天人合一”得以升华。

在动漫设计中这种淋漓尽致地挥洒展现着水墨的形意之美。这种有着意向性艺术气息的表现形式包含着儒、道、释三家的人文思想，最终达到“天人合一”.当代各类设计师们都在普遍追求这个富含意向性的表现形式，以民族审美为支点，融合笔墨的水韵，推动中国动漫事业的发展。

二、水墨艺术风格在中国动漫设计中的运用和定位

（一）水墨艺术在动画中的运用

水墨艺术风格是从水墨画中提炼到的一种艺术风格。它的雏形是使用毛笔、墨汁在宣纸上绘画。水墨艺术风格就是以灵动的线条，传神的动态，演绎生动的气韵，形成中国特色的传统动画。它也代表着一种动画风格，在传统动画中我们所熟知的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》等等，制作过程非常复杂。

传统动画要求制作者的绘画技术非常的精湛，在绘画的基础上进行拍摄，合成为我们所看到的动画短片。

而现代的动画大多以电脑软件作为制作工具。

在运用中需要创新手法的改变。首先，手段创新法。

要制作出水墨艺术风格的动画需要我们具有一定的软件基础，如3D、AE、PS等相关软件，才可以制作出具有一定仿真度的水墨动画。其次，形式创新法。要注意画面构成意识，讲究画面分割。在镜头语言上，借鉴了现代西方抽象画中的形式构成法，着重于空间结构和抽象构成，侧重于画面的分割比例，采用抽象元素的语言形式来传递出动画中的意思。再次，表现形式的创新法。实际景观与水墨的结合、二维动画人物与水墨的结合、真人与水墨的结合等表现形式。

例如上海世博会中国馆的主题片《和谐中国》，就是以实际的上海景观与水墨融合，展现出中国的和谐、大气、意象的人文景观特点。没有传统水墨画的写意形式，借助实景拍摄楼宇与AE软件插件来改变墨点渗透效果，展现出黄浦江的美丽夜景，抽象灵动效果尤为壮观。

水墨动画风格的短片很多运用于影片的片头制作、广告短片、动画短片等。如CCTV-11套的宣传片。

从根本意义上说，现代水墨动画在制作手法上区别于传统动画。传统动画以古典审美为原则，有传统的基调。而现代的水墨动画借助科技的支持，借鉴三维效果，更立体，层层叠加，多场景转化以及后期效果处理，最后视听语言的提升，使得水墨世界焕然一新。

（二）水墨艺术在中国动漫设计中的定位

水墨艺术有着举足轻重的地位。它的艺术内涵是从古至今无不感叹追捧的艺术形式。这也是现代动漫设计师一直想在设计中追求的永恒主题，也是中国动画史上的一个重要的篇章。

动漫设计是作为一种丰富的视听觉媒体，包含了影视音等要素的结合，是一种有独特的动画形式的艺术风格。日美欧韩风格万千而水墨动画却带着独特的中国特色。我们的水墨浮沉千百年，想要传承它的精华，不是一朝一夕的事情，需要我们潜心研究。如果找到突破口可以运用这丰富的表现形式，则一定会光彩夺目。

动漫设计与水墨艺术的结合需要审美因素与非审美因素的融合。审美因素需要突出，非审美因素尽可能的淡化减弱。在动画作品中的经济利益商业价值、科技知识、生活欲求等都属于非审美因素，这些都要融合在审美的层面。在动画制作中要运用水墨艺术元素过滤掉理性的说教和感性的欲求，使得理性说教有了感性的魅力，又通过理性让感性欲求走向文化。

在动漫设计中大量运用水墨艺术的原因大体有两种：一是设计者寻求新的艺术形式的创新；二是对传统文化的传承。这就要求设计者必须立足于传统，并借鉴西方的设计思想把水墨元素的传统性与现代性结合，共性与个性整合，创造出一种富有中国气质的动漫设计理念。

（三）水墨艺术在当今是动漫设计中的不足之处

社会进步，科技的飞速发展，周围的事物都在数字化转换。而水墨艺术也要找到它的位置。水墨艺术元素会因为水墨动画迈出它标志性的一步。我们的传统国画人应该改变现状。现如今我们的国画人屈指可数，虽然学校有这个专业和课程，但是平台太少。学校毕业后不得已转行，或者是留校任职，很少将国画作为自己的终身事业。水墨动画如果想要发展人才紧缺是一个重要因素。因此，高校培养学生应该将实践的各种技能传授给他们，最重要的是激发起学生使用计算机进行创作的热情、掌握以计算机为依托的创作手段。一个传统的艺术表现形式有了数字化的创作形式，它就有了更广阔的发展空间。

三、结语

水墨是我们中华民族的民族魂魄。弘扬水墨是我们中国动漫设计者的责任。水墨设计是民族设计的源头，也是全面、自由发展的强大驱动力。而中国动漫设计也要有中国特色、民族特色、中国气派，这样才能在世界的动漫舞台上大放光彩。水墨艺术因为它悠久的历史，结合先进的科技，会有不可估量的发展前景，水墨艺术将随之化身为各种元素浸入我们的生活中。发扬中国特色的水墨动画，要重点对民族的审美和心理把握好，加上时代性的综合运用创新，这样设计出的作品既有中国味又有时代感，流露出东方文化的底蕴。这种艺术形式就不仅仅是中国的，它更是世界的！

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