自考考前押题00504艺术概论复习资料(2)

19."原始"艺术（单选、多选、名词解释）★★

（1）史前"艺术"最高成就代表是距今二至四万年前的洞穴壁画和原始雕塑

壁画作品：在西班牙北部和法国南部的阿尔泰米拉洞穴壁画、拉斯科克斯洞穴壁画及三兄弟洞穴壁画。创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为，具有明显的功利目的。

雕刻作品：法国拉塞尔的持牛角的女裸浮雕和奥地利威林多夫的女裸石雕像，这些雕像主要突出性特征（胸、腹、腿），不刻五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

（2）"原始艺术"是人类最早的具有审美价值的作品，对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性，是后来艺术史概念上引发出的特定含义。学者们称其为"原始艺术"、"萌芽期的艺术"或"艺术前的艺术"。

20.劳动——艺术发生的主要动因（单选、论述）★★

劳动说：艺术起源于"劳动"。艺术原是从非艺术活动中产生的。

导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。

21."模仿说"（名词解释、简答）★★★

"模仿说"：认为艺术起源于人类对自然的模仿。这是古希腊哲学家中流行的观点，也是最早的艺术发生学说。代表人物：赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德。

（1）缺点：第一，"模仿的冲动"为什么必然导致艺术创作而不是其他活动（如游戏）。

第二，未能说明"模仿的本能"从何而来，仅将其归诸抽象的"天性"。

第三，执著于艺术中的再现性因素而易于导致忽略艺术中的表现性因素。

（2）优点："模仿说"还是揭示了促成艺术发生的某些不容忽视的因素。

首先，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术创造的冲动是相通的。

其次，模仿是大部分原始艺术（尤其是造型艺术）创作的基本方法，或许是人类艺术最早采用的艺术方法。

模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。

22."游戏说"（名词解释、简答）★★★

"游戏说"：认为艺术起源于游戏。康德最早提出艺术起源于游戏，他认为"自由"是艺术活动的精髓，正是在这一点上，艺术与游戏相通。"游戏说"的赞同者还有德国席勒和英国哲学家斯宾塞。

（1）缺点：首先在于它偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因。

其次，"游戏说"过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

（2）优点："游戏说"揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件，提出精神上的"自由"是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的。

23."巫术说"（名词解释、简答）★★★

"巫术说"：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响的一种理论。首创这一理论的是英国著名人类学家爱德华·泰勒。弗雷泽也是这一理论的重要代表人物。巫术观念是原始人世界观最突出的特征。

24."表现说"（名词解释、简答）★★

"表现说"：认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。较早有雪莱、列·托尔斯泰、维隆（法国美学家），现代以英国美学家乔治·科林伍德、美国美学家苏珊·朗格等为代表。认为表现情感是艺术最主要的功能，因而也是艺术发生的主要动因。

25."潜意识"学说（名词解释）★

弗洛伊德美学把艺术看做是个人潜意识的象征表现，而"潜意识"的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱这种被压抑苦闷的一种"诱惑的奖赏"。

26."集体无意识"概念（单选、名词解释）★★

瑞士心理学家荣格提出"集体无意识"的概念，把艺术看做是这种集体无意识的表现，是指一个民族在生理进化和文化发展过程中所获得的心理上积淀起来的潜在的共同心理。

认为从人类的原始意象（原型）中获得创作的源泉，而观赏者也正是从这原始意象（原型）中引发心灵深处的集体无意识而产生强烈共鸣，获得美感。

27.艺术发展规律（判断）★

艺术发展规律：艺术是随时代而嬗变，在发展过程中伴随着历史的继承和革新。

28.艺术发展的历史继承性（论述）★★

（1）不同时代的文艺存在着一些共同的特征和联系。这些共同的特征和联系，表明它们之间存在某种传承的关系。这是意识形态所有部门的共同特点。

（2）文艺的这种历史继承性，在艺术形式方面表现得最为明显。绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学这些艺术种类使用的基本技巧和手段，都不是现代人的全新发明创造，而是前人留给我们的遗产或创新启示。

例：

马克思曾深刻指出："希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤"，"这是希腊艺术的素材"。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗的创作，如《最后的晚餐》（达·芬奇）、《西斯廷圣母》（拉菲尔）、《大卫》、《创世纪》等代表作大都取材于圣经故事。

（3）文艺的历史继承性同样表现在内容方面。比如希腊神话很早就以口头文学的形式在民间流传，至公元前9至公元前8世纪时被荷马搜集综合和进行加工。此后便成为希腊戏剧和雕塑取之不尽的题材来源。

例：

文艺复兴时期在美术方面的代表人物达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗的创作，如《最后的晚餐》（达·芬奇）、《西斯廷圣母》（拉菲尔）、《大卫》、《创世纪》等代表作大都取材于圣经故事。

（4）艺术的历史继承性还体现在民族的艺术传统和创作方法上。比如中国和欧洲都各有自己独特的艺术传统，它们都是各自在不同的文化背景中历史地形成和发展起来的。

例：

古典油画通过符合透视和解剖学法则，以色彩和明暗变化的笔触忠实地再现对象的特征，并由此传达出艺术家的思想感情；中国水墨写意画则将"气韵生动"放在首位，以抽象的笔墨——点、线、渲、皴及水墨氤氲摄取对象的整体风神气韵，以丰富的暗示力与象征力代替外形的写实，创造出一个情与景结合、诗情与画意交融的境界。

29.希腊三大悲剧诗人及代表作品（简答）★

希腊三大悲剧诗人所创造的悲剧大多取材于希腊神话。

埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》三部曲，索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》，欧里庇德斯的代表作《美狄亚》。

30."三一律"（名词解释）★★

所谓"三一律"，是法国古典主义戏剧（尤其是悲剧）必须遵守的创作法则。其具体内容是："要用一地、一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台充实。

31.艺术与政治、哲学、宗教、道德和科学之间的关系（简答、论述）

★★★

艺术与它们之间的相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替，但又相互影响、互相渗透、互相融合的关系。

（1）艺术与政治

政治包含着两层意思。一是指国家政权及制定颁布的法律制度，二是指人们的政治观点和立场，艺术在这两方面都与政治发生关系。从国家政权上来说，政府会不同程度的支持和鼓励艺术，但又会对艺术采取控制和监督的手段。从艺术家方面来说，艺术家常常以政治内容为题材进行艺术创作，并在创作时表现出自己政治观点和立场。

（2）艺术与哲学

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。此外，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。哲学对艺术的影响，表现在它能促进艺术潮流的形成 。

代表：法国哲学家笛卡尔有一句名言"我思故我在"。

（3）艺术与宗教

艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起。宗教和艺术在本质上却是异质的。宗教是"人的自我异化的神圣现象"（马克思），而艺术则是人的自由本质的确证；宗教可以麻痹人民的精神，它用虚妄的幻想来代替对现实的真正改造，而艺术则是造就和谐发展的社会和个性的重要手段。所以，虽然宗教在一定范围内由于利用艺术而推动了艺术的发展，但同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。

（4）艺术与道德

艺术与道德的关系是十分密切的。这首先因为艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象，其中就包括人的道德品行。其次，社会对一件艺术品的评价中，不可避免地使用道德的标准。

历来对艺术与道德的关系有两种截然对立的观点。一种忽视艺术与道德的本质区别，认为善就是美，把艺术仅仅看做是道德教育的一种手段。另一种则强调艺术与道德无关，认为二者不能并存，甚至互相否定。

（5）艺术与科学

艺术与科学的区别：科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，在许多方面与艺术截然不同。

①反映对象不同，科学以自然和社会为对象，它将自然与社会划分为不同领域，并建立相应的学科；而艺术的对象是人生，它以人类社会生活的总体（不仅是生活的外部形态，也包括人的精神世界）作为对象。

②目的不同：科学以认识为目的，即以揭示自然和社会的客观规律为目的；艺术则不仅以认识为目的，它还要以审美的态度评价生活和表现情感，后者比前者更重要。

③思维方式不同：科学主要运用逻辑推理，是理智的活动；艺术则主要运用想象力，是一种主观色彩很浓的创造活动。

艺术与科学的相互影响：①艺术和科学之间仍然可以互相渗透和影响。艺术对于生活的把握中包含着认识的因素，认识生活的现象，认识生活的本质规律，由于艺术与科学的对象和目的不同，因此二者都揭示真理，却不能互相取代，而是互相补充。

②科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势。一方面，科学技术的飞跃发展为艺术的发展不断提供新的物质技术手段，促使新的艺术形式的产生，科学领域内的某些重大发现对人类的美学观念发生渗透和影响，并正对审美实践发生难以估量的影响。反之，审美的因素也愈来愈渗入工业产品的设计之中，并增加了产品的价值。

32.不同艺术种类之间的关系（简答、论述）

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所有的艺术都遵循美学的基本规律，同时它们都具有艺术的一些基本特征。这些特征是：

（1）审美性特征。即它们都具有审美价值，能给欣赏者带来美的感受，虽然这美的感受是多种多样、各不相同的。

（2）形象性特征。即都要通过塑造具体生动、个性鲜明的艺术形象去反映生活，表达思想感情。不同艺术种类塑造的艺术形象具有不同的形态。

（3）情感性特征。即任何艺术作品都蕴涵着艺术家对生活的感情并向他的欣赏者传达着这种感情，以情动人。

33.创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径（简答、论述）★

（1）以我为主，吸纳他长。

（2）彼此辉映，相得益彰。有的艺术形式中包含有两种或两种以上的艺术元素，它们之间相互依赖，相得益彰。

（3）多种元素，融合为一。一种艺术形式中包含多种艺术形式的因素，被称为"综合艺术"的戏剧、电影和电视剧就属于这种情况。

34.艺术的社会功用（多选、名词解释、简答）

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艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用。

（1）审美功用：艺术是人类审美意识的产物。满足人类愈来愈强烈的审美需要，审美构成了艺术最基本的或最主要的社会功用，其他社会功用只有在审美功用的基础上才能发挥出来。

从情操上陶冶人，提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，这即是人们常说的美育，或称"美感教育"、"审美教育"。

艺术的审美功用通常以两种不同的方式来实现："对象美"、"目的美"。

（2）认识功用：宇宙和人生中的任何领域都可以成为艺术描写的对象，因而也都可以在艺术中以不同的方式得到反映。

（3）社会组织功用：艺术家在作品中表达个人的思想感情，也期待着广大观众、听众和读者的共鸣。共鸣就意味着思想感情的沟通，意味着艺术家与大众在对生活的某些方面的见解和态度上取得一致。这种一致性就赋予艺术社会组织的功能。