湖北自考动画专业_考试科目_报名_资料_本科毕业

湖北省高等教育自学考试动画（专升本）专业考试计划

专业名称：动画（专升本）专业代码：130310

高等教育自学考试动画（专业代码130310）专升本专业课程顶替表

说明：1.注册原专业的考生符合原专业毕业规定的要求，可按原专业申请毕业，也可完成课程顶替后，选择按新专业毕业规定的要求申请毕业。

2.原专业计划中课程未安排考试的，可按课程顶替表中选择新专业中有对应关系的课程考试。

3.原专业计划中推荐选考课可从同层次课程中，或新计划对接课程组中，自主选择与本专业课程名称及代码不相同的理论课程考试，达到原专业毕业规定的要求。

4.凡理论考试与实践环节考核两部分相结合的课程视为一门课程，考生必须取得两个部分的合格成绩方能获得该门课程的学分。

一、指导思想

高等教育自学考试是我国高等教育基本制度之一，是对社会自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学、国家考试相结合的高等教育形式，也是我国高等教育体系的重要组成部分。

本专业以***新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，为构建继续教育和终身学习体系，推进学习型社会建设，助力我省经济和社会发展需求而设置。同时结合高等教育自学考试人才培养目标定位和特点，强化“应用性、实用性、发展性”的人才培养理念，强调对学习者职业素养和职业核心能力的培养。

二、学历层次及规格

高等教育自学考试动画（专升本）专业的学历层次为本科，学科门类为艺术学，专业类为戏剧与影视学类。

本专业考试计划规定合格课程门数为14门（其中考试课程相关的实践考核环节部分不单独计入课程总门数），总学分为70学分（申请学位者为71学分）。

凡按照本专业考试计划的规定，取得相应课程合格成绩且达到规定学分要求，实践环节考核合格，思想品德经鉴定符合要求者，经审核通过，由湖北省高等教育自学考试委员会颁发动画专业自学考试本科毕业证书，主考学校副署，国家承认学历。符合高等学历继续教育学士学位授予条件者，由主考学校按规定授予学士学位。

三、培养目标与基本要求

本专业培养具有社会主义核心价值观、良好职业道德和人文素养，具备动画设计的基础知识与应用能力，具有一定的专业创作能力，能在动画、游戏、广告等领域从事动画设计及制作、衍生品开发、项目策划和营销等岗位工作的应用型、复合型专门人才。

本专业要求掌握动画设计、动画制作、动画策划与营销等方面的基本理论和基本知识，具备动画设计师的基本素养与技能，具备动画与漫画设计制作的基本能力，掌握相关制作环节的视听设计与软件操作的实践技能。具有在动画、游戏、广告等领域开展艺术创作所需的实践能力。主要包括：

1.掌握相关的自然科学知识，具有动画艺术创作及设计应用学科的基本理论、基本知识；

2.熟悉国家影视行业、出版行业以及动画产业的基本政策和法规；

3.掌握动画艺术创作及动画设计应用行业必需的原画设计、角色造型设计、场景设计、分镜绘制、设计稿等基本技能；

4.掌握合成、剪辑等后期特效技术，以及常用的二维、三维数字动画软件的操作能力；

5.具有在动画、漫画或游戏公司从事动画设计与制作、创意开发、市场应用、运行管理等方面工作的管理或实践能力；

6.了解动画艺术的发展历史和艺术流派以及动画制作技术的发展动态，适应动、漫、游行业的人才培养需求；

7.具备对新知识、新技能的学习能力、计算机应用能力和一定的创新意识、创新创业能力。

四、主要课程说明

1.中国近现代史纲要（略）

2.马克思主义基本原理概论（略）

3.动画概论

动画概论是动画专业必设的一门以理论为主的专业课程。通过课程让学生了解动画的基本概述、发展脉络以及不同国家和民族动画的风格与艺术特征；理解动画的本质、创作原理与制作方法等，建立学生对动画学科全局的基础了解，培养学生的思维能力和创造能力，为选择未来实践探索方向打下基础。

4.原画设计（含实践）

原画设计课程是动画专业必设的一门理论基础与实践练习相结合的综合课程。原画是动画制作中十分重要的一个环节，是让动画“动”起来的核心，负责每个角色的动作设计与表现。通过课程让学生了解各类动体的结构和运动方式；理解各类动体基本的运动规律以及基本的表演技巧；掌握原画设计与表现的基本理论等。培养学生科学系统的动画运动思维，增强原画设计的理解能力，分析能力以及综合运用能力。

原画设计（实践）主要讲授原画设计与表现的方法，通过本课程的学习，结合设计课题的实际训练，使学生进一步掌握原画设计的方法以及表现技巧，培养学生动画运动的思维模式，增强对动作的认识能力和分析能力，提高学生综合运用知识进行原画设计和表现的动手能力，使学生能够具备完成原画设计和表现的基本技能。

5.分镜设计（含实践）

分镜设计课程是动画专业必设的一门理论基础与实践练习相结合的综合课程。主要讲授动画分镜设计的基本理论与表现方法。通过经典影视动画片段的观摩与分析，系统梳理动画镜头语言与分镜设计的基本知识和一般规律，培养学生科学系统的设计思维，增强分镜设计的理解能力，分析能力和综合运用能力。教学基本要求了解：分镜设计的概述，剧本解读与文字分镜，分镜设计中的影像要素（景别、角度、机位、轴线、运动以及造型、构图、光色等），分镜设计中的声音要素，分镜设计中的剪辑以及分镜设计中的镜头组接（蒙太奇）等。

分镜设计（实践）主要讲授动画分镜设计与表现的方法，通过本课程的学习，结合设计课题的实际训练，使学生进一步掌握分镜设计的方法以及表现技巧，培养学生文字剧本转换成镜头画面的思维模式，增强对动画镜头的认识能力和分析能力，提高学生综合运用知识进行分镜设计和表现的动手能力。

6.角色造型设计（含实践）

角色造型设计课程是动画专业必设的一门理论基础与实践练习相结合的综合课程。通过课程让学生了解动画角色造型的特点、分类以及各国动画角色造型风格；理解动画角色造型设计的影响因素以及动画角色造型设计的基本规律；掌握动画角色造型的设计方法与表现技法等。培养学生的造型设计思维，增强角色造型设计的理解能力，分析能力以及综合运用能力。

角色造型设计（实践）主要讲授角色造型设计与表现方法，通过本课程的学习，结合设计课题的实际训练，使学生进一步掌握角色造型设计的方法以及表现技巧，让学生完成动画角色造型设计基本知识向技能的转化，从而培养学生的创意能力与造型能力，提升学生综合运用知识进行角色造型设计和表现的动手实践能力，达到可以灵活的根据剧本设计具有鲜明性格角色的目的，为今后的专业学习打下扎实的基础。

7.动画剪辑与合成

动画剪辑与合成课程是动画专业必设的一门理论基础与实践练习相结合的综合课程。主要讲授动画制作后期剪辑与合成的相关知识，包含剪辑与合成的基本流程、基本原理以及实践技巧等。通过课程学生应了解动画剪辑与合成的发展史及相关基本概念；理解经典剪辑原理线以及各类关系的处理方法；掌握动画剪辑与合成的基本原理与基本操作。培养学生对动画剪辑与合成的理解能力，分析能力和综合运用能力。

动画剪辑与合成（实践）主要讲授动画剪辑与合成的方法，通过本课程的学习，结合设计课题的实际训练，学生进一步掌握动画剪辑与合成的实践操作，培养和提高学生综合运用知识进行动画剪辑与合成的动手能力。使学生具备针对具体实践要求制定方案，完成动画剪辑与合成的基本技能。

8.视听语言

本课程主要讲授影像视听语言的基本理论及其应用。通过课程学生应了解视听语言的基本知识；理解视听语言中各要素之间的形式规律；掌握影像视听语言的基本理论及应用表达。培养学生的镜头形象思维与视听语言解读能力，提高对动态影像的鉴赏能力和视听语言的表达能力，为动画创作打下良好的基础。

9.场景设计

场景设计课程是动画专业的一门理论基础与实践练习相结合的综合课程。动画中的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境，是动画非常重要的组成要素之一。通过课程使学生了解动画场景的概述；理解场景设计基础，包括透视、空间、构图、色彩、光影等要素，掌握场景设计的创作方法与表现技法，培养学生的造型设计思维，提升学生场景设计的创意能力和造型能力。

场景设计（实践）主要讲授场景设计与表现方法，通过本课程的学习，结合设计课题的实际训练，学生进一步掌握场景设计的方法以及表现技巧，完成场景设计基本知识向技能的转化，从而提升学生场景设计与表现的动手实践能力。

10.动画编剧

本课程主要讲授动画剧本编写的基本原理和编创技巧。通过引入经典动画片及动画剧本案例，学生了解动画编剧的基本知识；理解动画剧本编创的规律，包括人物塑造的方法与情节设计的方法等；掌握动画剧本编写的基本原理和编创技巧，从而培养学生的编创思维和文字运用能力，提升学生独立进行动画剧本编创的创新能力和实践能力，为后期的动画创作奠定文字能力基础。

11.数字摄影（实践）(略)

12.广告设计（实践）(略)

13.电脑三维设计（实践）(略)

14.英语（专升本）（略）

五、实践性环节学习考核要求

凡理论考试与实践环节考核两部分相结合的课程为一门课程，考生必须取得两个部分的合格成绩方能获得该门课程的学分。

1.含实践的课程及实践所占学分：原画设计（实践）3学分、分镜设计（实践）3学分、角色造型设计（实践）3学分、动画剪辑与合成（实践）3学分、场景设计（实践）3学分、数字摄影（实践）6学分、广告设计（实践）5学分、电脑三维设计（实践）6学分。

2.毕业设计。

六、报考条件

专科及以上前置学历信息（含学信网相关学籍信息）为艺术设计类、设计学类、美术学类等专业的考生可报考本专业。