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自考艺术设计毕业论文:色彩在艺术设计中的运用

来源:自考生网 时间:2020-08-29 09:46:05 编辑:铭
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以下是自考生网为考生整理提供的“自考艺术设计毕业论文:色彩在艺术设计中的运用”,仅供参考。更多自考艺术设计专业毕业论文可查看本站自考艺术设计毕业论文栏目。

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色彩在艺术设计中的运用

摘要:色彩不仅是艺术设计的关键内容,同时也是设计者表达情感、传递信息的重要手段。在艺术设计过程中,如何有效应用色彩,不仅关系到设计任务的顺利完成,同时也决定艺术设计的成败。设计师应充分认识色彩在艺术设计的作用与价值,根据设计目标和要求,综合应用多种策略,促进设计水平的不断提升。

关键词:色彩;艺术设计;象征价值;审美价值

艺术设计是综合性与交叉性很强的学科,涉及到人文科学、社会科学和自然科学。随着社会发展进步和人们生活水平提高,人们的欣赏水平和艺术素养也在逐步提升,对艺术设计的要求也越来越高。色彩是艺术设计中需要重点考虑的内容,巧妙应用色彩不仅可以提高作品设计水平,还能有效表达思想感情,提升作品的艺术价值与魅力,最终让观众获得情感上的共鸣。因此,完全可以说,色彩的应用直接关系到艺术设计的成败。

一、色彩在艺术设计中的特点

色彩是对人的视觉感知影响最直接、最敏感的视觉信息符号。色彩不仅能传递数据信息,同时也是艺术设计人员表达创意和传递思想感情的重要手段。因此,在艺术设计过程中,要充分认识色彩的特点和作用,结合作品设计和思想感情表达需要,对色彩进行巧妙合理应用,促进艺术设计水平提升。

(一)创造性

色彩源自对自然环境和生活的感悟与理解,人们在艺术设计过程中,从丰富的物质和精神生活中汲取营养,从自然环境中获得灵感,从民间绘画艺术中得到启示;同时,还要注重发挥创造性思维,提高色彩应用技巧,使其更好服务于艺术设计和具体工作需要。艺术设计人员不仅要具备一定的理论基础和表达技巧,同时还要善于发挥创造性思维,根据艺术设计目标和具体需要,创造性地应用色彩来完成艺术设计任务,表达思想感情,提高设计水平[1]。

(二)情感性

色彩不仅能表达思想感情,它还能诱发人们的多种情感。艺术设计中通过色彩的巧妙应用,能刺激人们的情感需求,营造良好的环境氛围,促进艺术设计水平提升。例如,绿色表达希望,艺术设计中一般用于表达乐观、积极向上的情感;白色代表纯洁,一般用于表达正直、超脱凡尘与世俗的情感;红色代表热烈奔放,一般用于表达热闹、喜庆、美好、吉祥的情感。橙色给人温暖明快的感觉,让人联想到营养丰富、香甜和欢快。黄色是明快的颜色,代表天真、单纯等[2]。作为艺术设计人员,应该准确把握不同色彩所表达的情感和象征意义,能根据艺术设计目标和中心主题表达需要,将不同的色彩巧妙用于艺术设计之中,从而实现艺术设计水平的有效提升。

(三)科学性

在整个艺术设计领域,色彩的研究建立在光学、美学、心理学、生理学等科学理论之上,具有科学性特征。同时,色彩在艺术设计的巧妙应用和作品中心思想的表达,还离不开计算机、互联网、市场营销等学科知识的应用。例如,通过计算机和互联网的应用,能帮助人们获取最新的艺术设计色彩理论和艺术实践的相关内容,有利于掌握学科的最新发展状况和学科前沿动态。[3]市场营销学科知识的应用,能帮助人们正确定位市场需求,掌握在什么时间、什么阶段设计怎样的产品,如何巧妙应用色彩来增强艺术设计的表达效果等,从而有利于更好指导艺术设计和色彩应用的相关内容,促进艺术设计水平提升。

二、色彩在艺术设计中的作用

艺术设计中,不同色彩赋予作品不同的内涵与魅力,色彩既是艺术设计最主要的手段,同时也是表现作品中心思想最强有力的工具。艺术家通过色彩的巧妙应用,不仅能展现作品的独特内涵与艺术魅力,同时也能打动人们的心灵,获得情感上的共鸣。具体来说,色彩在艺术设计中的作用主要表现在以下几点。

(一)识别作用

色彩拥有独特的魅力,在艺术设计中巧妙应用色彩,不仅能彰显作品的个性与魅力,同时还有利于树立品牌。具体的艺术设计实践中,通过色彩的应用不仅可以展现作品的独特魅力,同时还有利于树立良好形象,提高作品的知名度和影响力。事实上,色彩的识别作用表现为,将某种颜色与某种事物的色彩联系在一起。例如,提到绿色,人们通常会联系到植物;提到红色,人们会情不自禁的联想起红旗、火焰、太阳;提到黄色,人们会联想起橘子、稻谷、麦穗等。色彩的识别作用不仅存在于人们的日常生活之中,并且古已有之。例如,宋代李清照《如梦令》中的“知否,知否,应是绿肥红瘦。”这句诗将色彩的识别作用传神地表达出来,词中绿色代表叶子,红色代表花,形象表达海棠树叶繁茂与海棠花残落的情景。现代艺术设计中,更不能忽视色彩的识别作用,应该根据设计活动的具体需要,巧妙应用色彩来表达思想感情,进而顺利实现设计目标。例如,黄色、橙色与丰收果实的色彩相同,给人充实、营养丰富的感觉,因而食品类包装袋设计时常用黄色与橙色。白色代表纯洁,给人以纯洁、美白的感觉,因而化妆品艺术设计中,通常使用白色作为包装袋底色[4]。此外,一些国际著名品牌设计常用固定底色,这样不仅能突出自身经营理念,同时还能彰显品牌特色。

(二)象征作用

一般来说,一种色彩固定地与人们的某种心理联系起来,这就是我们常说的色彩的象征作用。日常生活中,我们也会将某种色彩与特定情感和品牌联系起来,例如,看到绿色会联想到春天,看到金黄色我们就会联系到秋天。[5]事实上,在艺术设计过程中,色彩的象征作用也应用得比较广泛。例如,2008年北京奥运会的会徽就巧妙应用色彩的象征作用。会徽主体为大红底色的白色“京”字图形,“京”字下面为“Beijing2008”字样和奥运五环标志。设计中将红色与白色巧妙搭配,不仅彰显会徽设计特色,同时还将白色与红色搭配起来,给人活泼、明快的感觉。红色是典型的中国色,象征喜庆与吉祥,预示着2008年奥运会是大家共同庆祝的日子。白色象征欢快与高洁,代表中国人的精神追求,同时也意味着奥运会将在“公平、公正”的环境下举办。“Beijing2008”突出了中国人的含蓄与沉稳。总之,会徽设计中通过色彩的巧妙应用,将传统与现代、活泼与含蓄、动态与静态结合起来,巧妙传达出奥运精神,同时也有效展示中华传统文化,赢得人们的普遍认同与高度赞扬。

(三)传达作用

通过色彩的巧妙应用,将设计理念、产品特点形象等传达出来,让观众更加深入全面了解产品,并接受和喜欢艺术作品。当前,由于大多数人并不是艺术作品的专业欣赏者,因而他们对作品的欣赏和接受,往往通过直观感受来判断。这就需要在艺术设计过程中,应该注重对比鲜明的色彩应用,但变化不宜过多,应该根据艺术设计需要,将简洁明快的色彩搭配起来使用,从而顺利完成设计任务,准确表达作品中心主题。从而更加符合消费者的心理,让他们乐于接受和选择产品。

三、色彩在艺术设计中的价值

整个艺术设计过程中,色彩不仅具有重要作用,同时还具有时代价值、审美价值、象征价值和联想价值,下面将对此进行细致和全面分析。

(一)时代价值

色彩与时代密切相联,时代不同,流行的色彩也不完全一样。在艺术设计过程中,为创造出适合时代审美需要的色彩,就应该加强学习,深化对色彩时代价值的认识,了解色彩与时代的关系。例如,在奴隶社会,鲜美的正色只允许奴隶主使用,社会下层只能使用黑色、青色、白色等。隋朝确立皇帝的礼服为黄色,黄色成为统治者象征,普通民众只能穿白衣或青衣。此外,社会因素也影响艺术设计中色彩的应用,如果处在封闭保守的文化环境当中,色彩的使用往往比较单调和保守。而在经济繁荣、政治清明时期,色彩的应用比较丰富。例如,“***”时期盛行的“军装绿”无疑与当时的社会氛围是相呼应的。改革开放以来,随着经济社会发展和生活水平不断提升,人们的精神生活需求也发生较大变化,在流行服装艺术设计中,玫瑰红、墨绿、湖蓝等色彩应运而生。此外,为满足求新、好奇的心理,对色彩也要求更新和变换,再加上人们审美意识的变化,艺术设计中色彩的时代特征愈加明显。而在现代社会,由于人们生活忙碌,工作比较紧张,很多人偏爱柔和安静的色彩,例如,玫瑰红、紫罗兰、高级灰、温柔绿等[6]。同时,生态理念的出现,也让人们对色彩的认识出现新变化,人们渴望亲近自然,返璞归真,田野色、沙滩色、海洋色越来越受到人们青睐,在艺术设计中应该重视对这些色彩的应用。

(二)审美价值

色彩是非语言的信息传递方式,它在表达爱好和情感的同时,也传递着思想感情,它所蕴含的思想、情感、审美意识等,在生产和生活领域也逐渐显现其审美价值。色彩的审美价值主要是指人们的一种心理需求,包括精神价值和心理价值。艺术设计中,通过塑造富有感染力的色彩形象,能给人们带来良好的视觉享受,引起人们审美观念上的愉悦,让人们在心理和精神上得到满足,这就是审美价值的具体体现。为此,艺术设计中,应该关注人们的精神需求和心理需求,开展个性化设计,营造多种不同风格,注重提升产品审美情趣,为人们带来时代感和舒适感[7]。并让色彩有效美化产品,调节气氛,彰显个性,给人们带来视觉享受,有效满足人们的精神和心理需求,促进艺术设计水平提升。同时也有利于提高人们的生活质量,为人们带来更好的视觉享受。

(三)创意价值

随着审美追求与审美意识变化,再加上人们的综合素养提升,对艺术的感悟能力进一步提高,人们的审美需求也在向更高层次发展,并呈现出多元化趋势。为顺应人们的需要,艺术设计中,色彩的应用也更加趋向于艺术化方向发展。为此,应该注重发挥创造性思维,提高创新能力,拓展色彩创意思维,注重对色彩美的情趣追求,不断提升色彩的艺术性与表现力,有效满足人们的审美需求。此外,艺术设计中为实现色彩应用创新,应该善于挖掘生活中的点点滴滴,从动物学、植物学、地质学中探寻源泉,从戏曲、音乐、雕塑中寻找灵感,注重自然色彩的启示、古典色彩的借鉴、主观色彩的联想、听觉艺术的启发、数字色彩的拓展等[8],从而更好发挥色彩的创意价值,在艺术设计中实现色彩应用创新,不断提升艺术设计水平。

总之,色彩不仅与人们日常生活紧密相联,同时也深刻影响人们的视觉。在艺术设计过程中,应该注重提高色彩的应用技巧,这样不仅能增强作品的感染力与艺术魅力,同时还能为人们带来更好的视觉享受。作为艺术设计人员,应充分认识色彩的作用与价值,创新设计思路,把握色彩应用技巧,形象、鲜明、简练地表达作品主题,最终增强作品的感染力和艺术魅力,促进艺术设计水平提高,也为人们带来更好的视觉享受。

参考文献:

[1]席跃良.色彩与设计色彩[M].北京:清华大学出版社,2006:45-49

[2]朱建华.论现代色彩的审美价值和色彩创意思维的拓展[J].宁波大学学报(人文科学版),2005(09):151-156

[3]蔡从烈,李世萍.论色彩在文学、美术和设计艺术中的作用[J].武汉纺织工学院学报,1995(02):48-50

[4]雒岩.浅析色彩在艺术设计中的作用和地位[J].赤峰学院学报(自然科学版),2010(11):88-89

[5]王子健,马振庆.色彩心理作用在艺术设计中的应用研究[J].大舞台,2016(05):188-189

[6]宋淘.色彩在现代广告艺术中的作用[J].安庆师范学院学报(社会科学版),2012(01):134-136

[7]曾俊蓉.色彩在艺术设计中的作用[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2009(10):164-165

[8]丁琴.论色彩在艺术设计中的表现及其特点[J].黄山学院学报,2006(04):174-175

作者:张慧敏单位:九江职业大学

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