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本大纲对应教材版本:《影视摄影艺术》 郑国恩编著 中国传媒大学 出版社 2009版
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北京市高等教育自学考试课程考试大纲
课程名称:影视剧摄影创作
课程代码:91200(非笔试)
2017年 3月版
第一部分 课程性质与设置目的
课程性质与特点
《影视剧摄影创作》课程是高等自学考试摄影(独立本科段)专业所开设的专业课之一,它是一门理论联系实际,艺术指导创作,应用性较强的课程。本课程的特点为综合技术与艺术双重摄影手段,既有用光、构图等技巧方面的传授,又有艺术鉴赏能力方面的相关培养,目的是是学生对课程与考核目的了解、熟悉并掌握这些专业技术与艺术鉴赏能力。
二、课程目标与基本要求
《影视剧摄影创作》课程的性质是使学生了解、学习及掌握影视剧摄影创作的目的与方法,通过本课程的学习,帮助学生掌握影视剧摄影创作的基础知识、基本理论和基本技能,能恰当地运用基本手段为影视剧的摄影创作服务。
三、本专业与其他课程的关系
《影视剧摄影创作》课程是高等自学考试摄影(独立本科段)专业所开设的专业课程,它与摄影专业的许多其他课程有着密切的关系。《影视摄影技术》《影视色彩学》《摄影构图》等课程是本门课程的基础,且本课程与《摄影作品赏析》《艺术摄影创作》等课程相互衔接。
第二部分 考核内容与考核目标
第一章 影视摄影造型表现手段
一、学习目的与要求
本章介绍了影视摄影造型表现的四种手段及其功能,学生学习这些是掌握影视摄影创作的必要的基础。通过本章的学习,学生能够了解并熟悉影视摄影造型表现的四种手段,并能在创作和实践中加以应用。
考核知识点与考核目标
第一节 影视银屏视觉形象的建构
影像——影视镜头画面构成的视觉媒介
识记:
1、创造银屏视觉图像的含义
2、影像的定义
理解:
1、影像的重要性
影像二重性
连续表现的运动性
识记:
影视作品中的拍摄和放映速率
理解:
表现运动的作用
影像在表现心理性质的时空运动的独特性
应用:
1、拍摄速率的改变
影视摄影造型倾向
识记:
构成可视影像的元素:
构成可视影像的元素主要有三类,其一,对象存在的视觉形态,即对象的形、质、色及其在时间、空间中的运动;其二,影视各种造型表现手段。它是使对象形色结构变成影像形色结构的工具、物化手段;其三,主创人员的审美意识,艺术创作构思和处理。
理解:
1、摄影造型手段运用的三种倾向
第二节 光线造型表现手段
光线照明结构
识记:
1、光线造型表现手段的构成因素
光线造型表现手段由下列因素构成:(1)光线性质;(2)光线照明结构;(3)阶调与色调。
2、单一对象光线照明结构的模式及基本规律
受光面,也成为阳光面,它是该对象的明亮部分。
背光面,也称未照明面、暗面、阴面。
明暗分界线,即处于受光面和背光面之间的临界线,它由于明和暗的对比而显得特别明显,这条线是对象上最暗的部分。
耀斑和反射。
耀斑与反射的作用。
投影。凡被点状光源(或近似于点状光源)的集射光所照明的对象,都会产生投影(清晰程度可能有所不同)。
3、不同环境综合光线照明结构及基本规律
第三节 运动(动向)造型表现手段
识记:
电影运动表现手段构成因素
(1)对象自身的运动;(2)拍摄时的摄影速率;(3)拍摄方式(摇、移、升、降);(4)变焦距镜头的移动效果;(5)倒拍和定格;(6)震颤动效。
被摄对象本身运动的含义
运动摄影的三种基本形式:摇摄、移动和升降。
4、升降运动与摇摄的不同。
倒拍、抽格和定格
震颤动效的概念
理解:
1、摄影和放映速率的关系变化
不同影视作品中的摄影速率
摇摄的概念及作用
4、移动摄影的概念和作用
移动摄影改变拍摄对象,可使表现对象转移(由此到彼)或表现重点转移;
移动摄影改变拍摄方位、角度,可使被摄对象不断变化自己和摄影机的方位关系(正、侧、背、仰、平、俯),从而也不断改变场面背景,不断转换镜头画面内的背景关系;
移动摄影改变摄影机和被摄对象的空间距离,因而能不断改变被摄对象的景别及镜头画面内的透视关系。它能由局部到整体,或由整体到局部。
移动摄影使镜头画面内的被摄对象发生变化,于是带来的是色彩、明暗配置的不断变化;
移动摄影常进入表现空间,易于展示纵深,它能造成代入感。
5、变焦距镜头的移动效果
应用:
分析经典影视作品中的综合运用运动造型表现手段
在实际拍摄作品中掌握多种运动造型表现手段
光学造型表现手段
识记:
构成光学造型表现手段的因素
构成光学造型表现手段的因素有:光学镜头、各种滤光器、各种效果镜、各种镜头纱。
焦距的概念
焦点的概念
4、光圈的作用
5、镜头机械性的独特的八种可能:
它对视野之内、焦点清晰范围之中的对象“一视同仁”地收入“眼底”,构成摄影一次“整体摄入”的造型特点;
它对焦点清晰范围内的一切对象的物质具体性都能做详尽无遗的表现。
其机械性常由于拍摄方位、角度和朝向适当,使对象形色结构的表征性突出,也常由于只拍对象的某一局部,因拍摄方位、角度和朝向不当,而不能复现对象形色结构原态。
长焦距镜头包括的景物范围小于人的视野,广角镜头包括的景物范围又大于人的视野,他们都可以使景物空间、对象形体产生形变;
这些和人的视野不等的镜头(即非标准镜头),在表现对象的运动速度和节奏是,都可以产生异常效果;
镜头只按几何定理解像。视野中任何对象的形色结构在感光材料上的投影,其体积总是与距离的平方成反比。特技中大人变小人,就是利用镜头机械性的结果。
镜头属焦点透视,没有人眼的两个“恒常定律”。
人眼为双目视野,镜头只有单目视野,故它不可能构成如眼睛所看到的那样立体感。
理解:
变焦距镜头的概念及长处
(1)它能以高于移动的速度构成空间距离急剧变化的效果;(2)在不宜铺设移动轨道、运用移动工具的情况下,变焦距镜头使用方便;(3)移、摇、变焦混用,视觉效果更真实。定焦镜头的长焦不宜用于移动,如用变焦镜头,移动时用广角,摇摄时配以变长焦,变焦效果不易被察觉就可以完成各种复杂的推、拉、摇、移等拍摄任务。
镜头和人眼的异同
第五节 色阶造型表现手段
识记:
色阶造型表现手段的物质基础
色阶造型表现手段一般由下列因素构成:(1)对象的形色结构;(2)感光材料;(3)影调和色调。
确定性色彩的特性
(1)色彩的时代性;(2)色彩的阶级性;(3)色彩的民族性;(4)色彩的地域性
应用:
1、黑白电影与彩色电影之间的变化在电影实践中的运用:
2、彩色和黑白组接上的两种形式:
第六节 影视摄影造型表现手段的功能与影像形态
识记:
形变性影像形态含义
(1)被感情改变了的再造表象,它已不是对象形色结构的如实客观反映,是对他的改造的结果;(2)不仅涂有浓厚的情感色彩,甚至完全变为非视觉所感知的重新聚合的幻象;(3)被扭曲心理、特殊生理、病理等所知觉的异常心理映像。
理解:
1、影视摄影造型表现手段的功能
(1)复制功能
(2)揭示功能
(3)记录功能
(4)再现功能
(5)表现功能
2、电影摄影造型表现手段的记录功能体现
(1)记录摄影机的实有对象,是具体的“这一个”。电影的被摄对象总是机前实有,故能表现对象的具体性和实在性。
(2)以具象性的影像形态记录对象一切可视属性,还原其运动过程,使时空关系得到具体复现;
(3)保留对象生活的本来面貌,复现未经“人的干预,或有过干预,但不露人为痕迹的真实的生活”。
(4)电影的同时摄入,一视同仁,连续时空,运动复现,使影像保留生活现象中的多义性、含混性和流动性。
(5)符合人的视觉感知经验,它使对象的一切存在形式在符合视觉规律限度之内得到复现。
再现的作用
(6)鲜明展示对象本身所负载的信息、含义;
(7)赋予对象以它本身所不具有的属性和含义;
(8)强化对象的某种属性和含义。
(9)电影影像形态的种类
(10)具象性影像形态
(11)意象性影像形态
(12)形变性影像形态
(13)抽象性影像形态
第二章 影视光线处理
第一节 影视摄影光线处理
识记:
摄影用光观念
(1)戏剧光效:这是从舞台光效和文学对光效的细致描绘中借鉴来的。
(2)绘画性光效:当感光材料的质量进一步提高,其表现阶调层次接近人的视觉感受时,
(3)写实光效(自然光效、生活化用光)
光线与光效
识记:
直射光与散射光的概念
色温的概念
自然光源色温概数
人工光源的色温概数
5、光比的概念
光比指的是投射光在被摄体上形成的亮与暗之间的亮度和照度值之比。
光线照明形态效果:
投影、倒影与反影
人工创造光线、光效的灯光设别
9、光源色温高低对影视摄影的影响:
识记:
外景光源特点:
日光照明,光线单一:照度高,照明范围大,光亮均匀;
太阳每天由东向西,变化有规律性,但变化和拍摄位置构成不同角度,就会产生不同的明暗比例;
阳光是直射的,它照明的景物,明暗界限分明,产生清晰投影;
太阳在不同的高度上,可有不同的色温变化;
阴天,光源是天空。云层越厚,亮度越低;天空越阴沉,色温越高;
外景光源,在影视拍摄中,往往既是光源,又是拍摄对象。
理解:
不同阴天情况及光照特点:
薄云蔽日,光照特点为:以散光照明为主,光线柔和;色温较高;反差小,一切景物全靠自身的色阶差异而相互区别;光线照明无明显方向;天空亮于地面,效果十分柔和。
浓云密布,光照特点为:全部为散光照明,光照没有方向性;色温高,一切景物都涂上青色;没有投影;照度低。
夜间拍摄的光照特点:
如果自然光源照明,其光源为月、星,这类光源普遍照度较低;
无自然光源的阴天、夜间,照度更低;
色温最高;
天地均处于昏暗之中;
如有人工光源照明,景物呈现反差极大。
应用:
阳光条件下的光线处理:
对象上的明暗比例关系是由光源、拍摄位置和被摄体三者之间的角度关系决定的,这也就是俗称的光线方向或照明方位。
辅助光源的三种情况:
使用反光板时的注意事项:
阴天条件下的光线处理:
识记:
1、人物光的种类:
(1)主光,(2)辅助光,(3)修饰光,(4)眼神光,(5)背景光,环境光就是人物背景光。
应用:
环境布光基本方法:
(1)全面平铺(2)接光(3)分区布光
内景人物光线处理
(1)正面光:摄影机从光源方向拍去,就是平光、顺光、正面光。
(2)肖像光(正侧光):
(3)正侧光
(4)侧光
(5)侧逆光
(6)逆光
(7)顶光
(8)脚光
(9)两侧光
识记:
实景光线特点:
应用:
实景光线处理:实景光线处理就变现在平衡和修饰两个方面。
2、光线的再造:
3、实景人物光线处理:
4、摄影测光的三种方法:测量照度曝光法(直接量光法)、测量亮度曝光法(间接量光法)与测量综合光曝光法
第三章 影视摄影构图
第一节 影视摄影构图的特点
识记:
影视摄影构图的概念:
影视摄影构图不以一个镜头画面为单位,而是以具有完整表情达意的“场”或“段落”为单位。因此,摄影必须在作品内容、样式、风格的总体把握的基础上进行构图处理。
影视摄影构图的特点:
影视表现的运动性;(2)影视组接连续叙述的整体性;(3)影视处理的多变性;(4)影视构图的多维性;(5)生化组合
影视视点的种类:客观视点、主观视点、主客观统一视点、主客观互换视点。
影视镜头画面:所谓电影画面(镜头画面),是指不间断地通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象,能表达一定含义,并能与上下镜头画面进行组接的有可视影像的一段胶片片断。
世界上通行的六种电影画幅比例:
景框的概念:
7、蒙太奇结构和摄影构图的关系:
8、影视艺术构成基本单位的排列:
第二节 影视摄影构图的表现元素
识记:
影视摄影构图的主要表现元素:
主要表现对象,
次要表现对象,
群众,
景次,
理解:
主要表现对象的处理
次要表现对象的处理
前景的功能与前景的处理:
识记:
幅面划分:
(1)几何中心(2)趣味中心(3)意味中心(4)边角(5)无定位处理
影视表现对象的视点
景别的概念:对象在镜头画面中的比例有物体在镜头成像中所成的角度决定的,这个比例就是景别。
决定景别的三个条件:
理解:
1、景别的功能:
景别的类型:
大远景
远景(大全景)
全景
中景。
近景
特写
细部。
景别的运用要考虑的四种情况:
对象体积和景别的容量;
戏剧内容和重点要求;
满足观众的视觉感受要求;
景别、镜头画面长度与蒙太奇节奏、速度有关。
拍摄角度的种类:
平摄(水平角度)
仰摄(低角度)
大仰角(蛙摄)
俯摄(俯角、俯瞰)
大俯瞰(顶角拍摄、鸟瞰)
影视表现对象的运动:
外部运动
内部运动
运动表现
主要有以下种类:
表现对象运动,摄影机静止拍摄;
表现对象静止,摄影机运动拍摄
第三节 光线与光效
识记:
综合构图的特点:
综合构图的类型:
以静为主的动静综合
以动为主的动静综合
动静互变的动静综合
理解:
综合构图的运用:
表现复杂的情节内容
表现连续的行为动作。
表现人物内心情绪的复杂变化。
表现情节变化。
处理变化上的需要。
第四节 影视摄影构图的时空处理
识记:
组合空间:
拼凑出一个完整的空间环境形象
多空间、多画面的同时呈现
2、影视场面调度:
3、叙事性蒙太奇:
理解:
影视空间表现性的特点:
空间全方位表现
空间组合
空间进入
空间变形
模糊性
影视时间表现性的特点:
准确复现对象运动时间
延伸叙事时间
压缩叙事时间
时间变形
心理时空
影视“创造出来的地理环境”的优势:
可不拘泥于自然真实,大胆追求高于生活的艺术真实。
现实中不会为艺术创作准备停当,不符合要求的情况最多,组合空间为影视创作提供达到理想境地的可能。
不必受季节、气候、经济原因等限制,找到代替亦可达到目的。
轴线的运用:
定向运动的轴线规律:保持方向总的趋向一致
曲线运动的轴线规律:保持方向总趋势,
拐线上的轴线规律:表现这样运动的轴线就在拐角处,不超过这个轴线,方向就会统一,拐角也有另外用途,就是构成有意转换方向。
影视场面调度的种类:
分切拍摄场面调度法
纵深空间场面调度法
运动场面调度法
综合场面调度法
应用:
影视创造组合空间的方法:
代替。
借用。
组合。
延伸叙事时间的摄影构图需要以下几点配合:
同一时空中、同一事件,多线索分别描写可延伸时间
大量细节描绘也会延伸时间
节外生枝,穿插叙述
统一行动,分切表现
3、越轴法则:
影视场面调度的具体处理:
对象场面调度:
镜头处理:
叙事性蒙太奇对摄影构图的要求:
对列性蒙太奇对摄影构图的要求:
影视摄影艺术制作
第一节 非情节性影视作品摄影创作
识记:
新闻片:
对新近或正在发生的新闻事件进行及时而快速地报道。
纪录片:
以真人真事为唯一表现对象,内容不能虚构,需从现实生活本身的原始形态中抓取形象,提炼主题,表现典型。
纪录片的种类:
政论、历史、传记、人文、地理、舞台纪录片等
纪录片拍摄的步骤:
采访:在看和问中搜集真人真事;搜集一地一事,就是“这一个”;通过具体的人和事来挖掘事物的特点,通过人物本身来反映人物性格和心灵;可成为视觉素材的有特征性的行为过程和细节
构思:摄影师对表现对象的理解,把握重点,不可忽视的过程和细节;需要应在的气氛和意境;该运用到表现手法等
拍摄:“挑”“等”“抢”
理解:
科教片的摄影实践经验:
巧用普通器材,实现拍摄意图
自制简单设备,拍出理想效果
耐心创造条件,争取拍摄机会
熟悉影片内容,发挥摄影创造
不畏艰难困苦,把握科学特征
应用:
纪录片拍摄需掌握的摄影专业技术和技巧:
情节性影视作品:
电影就是指故事片,电视即时电视剧,都是通过情节线、人物情感动作线来表现人和他所处的时代,从而塑造出有典型特征、有血有肉的、活生生的人物形象。
情节性影视作品的创造阶段:
摄影筹备阶段:研究文学剧本;写摄影阐述,编摄影预算;参加导演分镜头;选外景,实景,确定棚内布景;选演员;技术试验。
摄制阶段:亲密合作,有效配合;周密计划,随机应变;不失时机,抢拍效果。
后期制作阶段
应用:
摄影师读文学剧本的三个阶段:
2、写摄影阐述的注意事项:
有立意
有新意
有重点
能实现
分镜头创作的几种方式:
导演自己初分,然后拿分定初稿与主创人员交换意见。
导演召集摄制组主创人员,在美工师准备好的场面平面图或沙盘模型上具体分镜头。
排练中分镜头。
现场发挥,也有叫即兴创作。
摄影选景的注意事项:
注重场面是否适于表演。
是否方便拍摄,有没有角度及放机器设备的地方。
作为背景的环境的地形、地貌,是否有地方乃至时代色彩。
按主要拍摄方向,光线照明条件如何。
有没有电源,交通是够方便。
实用感光度试验程序和要求:
选一演员,按剧中要求上妆、穿上衣服。
用具中将要选用的摄影机、测光表、胶片。
选一金丝外景和日光光照条件,用正侧光位进行拍摄,也可布置内景一角,带上最高亮度的窗子和墙的两个平面,打出不同层次。
备八级灰板和色谱各一块。
其他类型影视作品摄影创作
识记:
音乐电视:
影视广告:
电视广告构成要素:
理解:
1、影视广告的类别:
企业形象广告
影视商品广告
公益广告
企业广告成功的关键:
要有创意:要有新意;避直露;忌晦涩
造型处理:新颖;独创;有表现力
第二节 公益广告的种类:
报道型
政论型
揭露型
讽喻型
倡导型
警示型
应用:
好的商品广告的要求:
第五章 影视摄影艺术
第一节 影视综合艺术
识记:
影视的综合表现:
科学技术和表现形式的综合
声、光的综合
时、空综合
技术、艺术综合
各专业综合
第二节 影视综合艺术中的摄影艺术
理解:影视综合艺术中的摄影艺术的艺术手段:
表现对象形色结构
创造艺术气氛的光线造型表现手段
再现一切事物存在形态、各种运动、速度和节奏的运动造型表现手段
使物显形,进而神似
聚焦成像的光学造型表现手段
组织、安排对象,创造感人意境的构图
第三节 影视摄影艺术和作品风格、样式的关系
识记:
影视摄影艺术风格类别:
纪实风格:对被摄对象的外部特征、内心世界、感情等进行冷静的叙述、表达。
再现风格:经过创作主体艺术加工后,建构出的主客体统一体,是艺术意象的复现
写意风格:重视主体意识的渗透
表现风格:着重表现艺术家的内心世界,表现激越的情绪,多用时空大幅跳跃和转换,构图上多极端
第三部分 有关说明与实施要求
一、考核目标的能力层次表述
本课程的考核目标共分为三个能力层次:识记、理解、应用,它们之间是递进等级的关系,后者必须建立在前者基础上。其具体含义为:
识记:能知道有关的名词、概念、知识的含义,并能正确认识和表述,是低层次的要求。
理解:在识记的基础上,能全面把握基本概念、基本原理、基本方法,能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系,是较高层次的要求。
应用:在理解的基础上,能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题,是最高层次的要求。
二、指定教材
《影视摄影艺术》 郑国恩编著 中国传媒大学 出版社 2009版
三、关于命题考试的若干规定
通过考生在规定时间内上交一部短片来考察其对影视剧摄影创作的掌握情况。
四、题型示例(样题)
1、考生结合课程所学专业内容,进行实践创作,独立完成一部5至10分钟的短片创作;
2、考试当天播放短片,考生对短片的摄影创作从专业角度进行阐释;
3、评委老师根据考生现场阐释,结合成片,给出综合成绩。
以上“2020年北京91200影视剧摄影创作自考考试大纲”内容由自考生网www.zikaosw.cn收集、整理。如有疑问,欢迎咨询
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