上海动画(专升本):角色造型设计(13852)自学考试大纲(2026版)

上海动画(专升本):角色造型设计(13852)自学考试大纲(2026版)

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第一部分 课程性质及其设置的目的和要求

《角色造型设计》课程(以下简称本课程)

一、本课程的性质与设置的目的

本课程是面对动画专业开设的专业课，以培养学生用设计思维进行角色设计的表现、应用等综合能力为目的;角色设计以创作思维和基本绘画工具为基础，要求考生按照角色设计要求和一定的绘画技巧进行角色设计，训练考生的创造力、感知力和表现力。通过本课程的学习和实践，考生在表现能力、审美能力、软件的运用等各方面都有显著的提高，并且能与本专业其他课程设计、实践紧密结合。

二、本课程的基本要求

理解动画角色设计方面的理论知识，掌握动画角色设计的设计思维和角色设计的基本方法、设计技巧，以及在动画片制作过程中承担的重要角色，具备角色设计思维和以手绘方式进行角色设计的应用能力。

三、与相关课程的联系与区别

本课程为动画专业主干课程学习的基础课程，也是动画创作流程的必要环节，应将其作为动画前期环节的基础知识熟练掌握。与动画专业的其它课程相比，本课程更加偏向于实操性和设计性，在动画专业课程体系中与前期课程链形成相辅相成的关系。

四、课程的重点与难点

1 、动画角色设计的初步认识

2 、动画角色的体块分析和动画角色结构图

3 、动画角色的转面图绘制

4 、动画角色的表情表演和口型设计

5 、动画角色的动作参考图设计

6 、动画角色的服饰及细节设计

7 、动画角色的色彩指定

第二部分 课程内容与考核目标

第一章 概论

一、学习目的和要求

本章主要介绍动画制作的流程和角色设计各个环节的内容，使考生了解动画制作的全部过程以及动画角色设计在全流程中的地位和作用。

二、课程内容

第一节 动画角色设计的初步认识

一、动画片的制作流程

(一)动画前期制作

(二)动画中期制作

(三)动画后期制作

二、动画角色设计在动画片制作中的地位和作用

(一)动画角色设计的地位

(二)动画角色设计的作用

第二节 动画角色设计工作的主要内容

一、外形设计

(一)什么是外形设计

(二)怎样设计外形

二、比例

(一)什么是比例关系

(二)如何设定比例关系

三、服饰及道具设计

(一)什么是道具设计

(二)如何进行道具设计

四、性格设定及潜史设计

(一)什么是性格设计和潜史设计

(二)如何给角色设计性格和潜史

五、转面图设计

(一)什么是转面图

(二)如何设计转面图

六、五官及表情设计

(一)什么是表情设计

(二)如何给角色设计表情

七、口型设计

(一)什么是口型设计

(二)如何给角色设计口型

八、动作参考

(一)什么是动作参考

(二)如何给角色设计动作参考

九、色彩指定

(一)什么是色彩指定

(二)如何给角色设计色彩

三、考核知识点与考核要求

(一)动画片制作的流程

识记：动画片制作的全部流程及相互间的关系。

领会：动画角色设计与各个环节的关系。

简单应用：默写及理解动画片制作的流程。

综合应用：尝试将动画角色带入到制作流程中阐述动画制作原理。 (二)动画角色设计包含的全部项目与内容

识记：动画角色设计的内容和要求。

领会：各个环节之间的关联。

简单应用：尝试设计一套简单的角色。

综合应用：用文字说明所设计角色的细分项。

四、本章重点、难点

重点：动画片制作的全流程理解。

难点：动画角色设计的各个环节内容。

第二章 动画角色的体型和性格设计

一、学习目的和要求

本章主要介绍了动画角色设计中的各种体型的分类，讲解了体型和性格之间的关系以及动画角色的潜史和前史，使考生能够了解人体体块和角色设计之间的联系，掌握体型和性格之间的规律以及如何设计动画角色的性格。

二、课程内容

第一节 动画角色体型分类

一、男性角色体型分析

(一)男性体型分析

(二)如何设计男性角色

二、女性角色体型分析

(一)女性体型分析

(二)如何设计女性角色

第二节 体型和性格间的关系

一、可爱型角色体型及五官分析

(一)可爱型角色的特征分析

(二)如何设计可爱型的角色

二、超级英雄型角色体型及五官分析

(一)超级英雄型角色的特征分析

(二)如何设计超级英雄型的角色

三、恶棍型角色体型及五官分析

(一)恶棍型角色的特征分析

(二)如何设计恶棍型的角色

四、邪恶型角色体型及五官分析

(一)邪恶型角色的特征分析

(二)如何设计邪恶型的角色

五、倒霉蛋型角色体型及五官分析

(一)倒霉蛋型角色的特征分析

(二)如何设计倒霉蛋型的角色

第三节 动画角色的潜史和前史(不考)

三、考核知识点与考核要求

(一)动画角色体型分类

识记：动画角色的各种体型。

领会：人体体块和角色设计间的联系。

简单应用：描绘出动画角色的各种体块和体型。

综合应用：运用人体体块方法设计角色草图。

(二)体型和性格间的关系

识记：动画角色体型和性格的关系。

领会：动画角色体型设计的规律。

简单应用：根据文字要求设计各种性格的角色。

综合应用： 自编故事情节设计角色草图。

四、本章重点、难点

重点：角色性格和体型的关系。

难点：充分理解和掌握人体体块关系。

第三章 动画角色的体块分析和结构图

一、学习目的和要求

本章主要介绍了人体的结构、动画角色的转面图以及动画角色的比例图，由此使考生能够充分理解动画角色作为动画片中的"演员 "所需要具备的立体感和空间感。

二、课程内容

第一节 认识人体躯干

一、躯干的基本结构

二、躯干的骨骼结构

三、躯干的肌肉结构

四、躯干的比例与动态变化

五、设计技巧

第二节 认识人体四肢

一、胳膊的结构

二、腿的结构

第三节 认识人体头部

第四节 认识手和脚

第五节 角色转面图的绘制方法和步骤

第六节 动画角色的比例图

一、动画角色的头身比

(一)何为角色的头身比

(二)如何设计角色头身比

二、角色之间的比例关系

(一)何为角色间的比例关系

(二)如何设计角色间的比例

三、角色和道具之间的比例

(一)何为角色和道具间的比例

(二)如何设计角色和道具间的比例

四、角色和场景的比例

(一)何为角色和场景间的比例

(二)如何设计角色和场景间的比例

三、考核知识点与考核要求

(一)人体结构

识记：人体躯干、头部、四肢和手脚的结构。

领会：人体各个部位的结构。

简单应用：理解和记忆人体结构。

综合应用：默画人体结构。

(二)动画角色的转面分析

识记：角色的各个角度。

领会：角色设计的角度和结构。

简单应用：绘制角色的三面图。

综合应用：绘制角色的五面图和八面图。

(三)动画角色的比例图

识记：动画角色的比例关系。

领会：动画角色的"头身比 "、角色间的比例关系、角色和道具间的关系。

简单应用：设计不同头身比的角色。

综合应用：设计整套角色的转面图和比例图。

四、本章重点、难点

重点：人体结构与动画角色转面图。

难点：动画角色的比例图设计。

第四章 动画角色的表情表演和口型设计

一、学习目的和要求

本章主要介绍了动画角色设计中角色的表情表演和口型变化，其中着重讲解角色表情的一般变化、表情中的挤压与变形及角色的口型设计，使考生能够理解各种表情的设计方法和设计步骤，掌握表情表演中的一般规律以及如何给动画角色设计口型。

二、课程内容

第一节 角色表情的一般变化分析

第二节 表情表演中的挤压与变形

第三节 动画角色的口型设计

一、口型的分类

(一)何为口型设计

(二)如何进行口型设计

二、口型的变化在动画片中的操作方法

三、考核知识点与考核要求

(一)角色表情的一般变化分析

识记：各种表情的规律。

领会：喜怒哀乐等表情的表现。

简单应用：设计一个角色的各种表情。

综合应用：设计不同角色的各种表情。

(二)表情表演中的挤压与变形

识记：表情表演中挤压和变形的规律。

领会：运用挤压和变形的方法。

简单应用：运用挤压和变形的方法设计表情。

综合应用：运用挤压和变形的方法设计不同角色的表情。

(三)动画角色的口型设计

识记：动画角色口型的分类。

领会：口型和角色台词之间的关系。

简单应用：设计不同的角色口型图。

综合应用：给不同的角色设计口型图。

四、本章重点、难点

重点：动画角色表情和口型的理解。

难点：角色表情的各种变化。

第五章 动画角色的动作参考图设计

一、学习目的和要求

本章主要介绍了动画角色设计中角色的动作参考图设计，其中着重讲解角色的动态线、特殊角度的动作、夸张和变形的动作以及动作参考图设计步骤，使考生能够理解各种角色动作参考图的设计方法和设计步骤，掌握动作表演中的一般规律以及如何给动画角色设计动作参考图。

二、课程内容

第一节 动画角色的动作研究

一、动态线

(一)什么是动态线

(二)如何设计动态线

二、特殊角度的动作

(一)什么是特殊角度动作

(二)如何设计特殊角度动作

三、夸张和变形的动作

(一)什么是夸张和变形动作

(二)如何设计夸张和变形的动作

第二节 动画角色的动作参考图设计步骤

三、考核知识点与考核要求

(一)动画角色的动作研究

识记：动画角色的动态线。

领会：特殊角度的动作。

简单应用：角色常见的动作设计。

综合应用：夸张和变形的动作绘制。

(二)动画角色的动作参考图设计步骤

识记：如何设计一套完整的动作参考图。

领会：设计动作参考图的流程。

简单应用：绘制一个角色的各种动作。

综合应用：绘制一套角色的各种动作。

四、本章重点、难点

重点：动画角色的各种动态。

难点：独立创作一套完整的角色动作参考图。

第六章 动画角色的服饰及细节设计

一、学习目的和要求

本章首先介绍了动画角色的服饰和道具设计，然后讲解了如何给动画角色设计细节，最后分析了如何限定角色的风格，使考生能够理解并掌握如何给角色设

计服饰和道具，熟练掌握给动画角色设计各种细节的能力。

二、课程内容

第一节 动画角色的服饰及道具设计

一、角色服饰设计

(一)角色服饰的定义

(二)如何为角色设计服饰

二、道具设计

(一)角色道具的定义

(二)如何为角色设计道具

第二节 动画角色的细节设计

第三节 动画角色设计的风格限定

第四节 动画角色服饰的草图与线稿(不考)

三、考核知识点与考核要求

(一)动画角色的服饰及道具设计

识记：服饰和道具设计的思路。

领会：如何给动画角色设计道具和服饰。

简单应用：给同一个角色设计不同风格的道具和服饰。

综合应用：给不同角色设计不同风格的道具和服饰。 (二)动画角色的细节设计

识记：动画角色细节设计的规律。

领会：给动画角色设计细节的方法。

简单应用：给同一个角色设计不同风格的细节。

综合应用：给不同角色设计细节。

(三)动画角色设计的风格限定

识记：怎样给动画角色设计风格限定。

领会：不同风格的细节带来不同的角色感受。

简单应用：给同一个角色设计不同的风格限定。

综合应用：给不同角色设计不同的风格限定。

四、本章重点、难点

重点：动画角色设计中的道具、服饰和细节设计。

难点：动画角色的风格限定。

第七章 动画角色的色彩指定

一、学习目的和要求

本章首先介绍了动画角色的色彩指定的要求，然后讲解了如何给动画角色设计色彩，最后介绍了怎样给角色上色，使考生能够理解并掌握如何给角色设计色彩，熟练掌握给动画角色上色。

二、课程内容

第一节 动画角色的色彩设计

一、线条风格

(一)线条风格的分类

(二)线条的绘制方法

二、色彩风格

(一)类似色设计

(二)对比色设计

第二节 动画角色的电脑上色法

一、手绘扫描上色法

(一)何为手绘扫描上色法

(二)如何扫描并上色

二、电脑勾线上色法

(一)电脑勾线步骤

(二)电脑上色方法

第三节 角色设计色彩稿完整步骤演示(不考)

三、考核知识点与考核要求

(一)动画角色的色彩设计

识记：线条和色彩风格。

领会：给角色设计色彩的原则和方法。

简单应用：给同一个角色设计不同风格的线条和色彩。

综合应用：给不同角色设计不同风格的线条和色彩。 (二)动画角色的电脑上色法

识记：手绘线稿与电脑上色。

领会：给动画角色上色的方法。

简单应用：如何应用电脑软件。

综合应用：手绘结合电脑上色。

四、本章重点、难点

重点：给动画角色设计色彩的原则和方法。

难点：手绘上色和电脑上色。

第三部分 有关说明与实施要求

一、关于考核目标的说明

为使考核内容具体化和考核要求标准化，本大纲在列出课程内容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识点和考核要求。明确考核目标，能够使自考应考者进一步明确考核内容和要求，更有目的地系统学习教材;使社会助学者能够更全面、更有针对性地进行辅导;使考试命题能够更加明确命题范围，更加准确地安排试题的知识能力层次和难易度。在大纲的"考核要求 "中，提出了"识记 ""领会 ""简单应用 ""综合应用 "四个能力层次的要求，它们的含义是：

1、识记：要求考生能够识别和记忆本大纲所规定的有关知识点和主要内容，在考试中能做出正确的思考和判断。

2、领会：要求考生能够领悟和理解本大纲规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别和联系，在考试中能正确地理解剧本内容，归纳出角色设计清单，作出角色设计要素的分析和判断。

3 、简单应用：要求考生可以从零到一设计一套完整的角色，有明显的美术风格、线条符合工业流程要求、结构准确、颜色美观。

4 、综合应用：要求考生能在熟悉和理解课程内容的基础上，对剧本中涉及到的各类角色进行综合性分析和设计表现。

二、关于自学教材的说明

1 、指定教材

《影视动画角色设计》，任伟峰、蒋敏编著，苏州大学出版社，2024.11

三、 自学方法指导

本课程是一门专业必修课， 自学时间(包括阅读教材、做作业)共需 150小时，建议安排如下：

自学的方法，首先是认真阅读指定教材，逐章逐节地读，全面、系统地读。在全面、系统领会和理解教材各章节知识点的基础上，再对重点、难点的动画角色设计技法进行深入地学习和掌握。学习要以指定教材为主，再通过实操训练来掌握和巩固，不要寄希望于书本或一些浓缩的辅导材料。在认真进行实操训练的基础上，可利用考试大纲来检验和加深对教材内容的理解和掌握。考试大纲是编写教材和命题的依据，大纲明确列出了各章节的考核目标、考核内容和考核知识点。如果对某些知识点印象不深或理解不透，要通过深入研读教材后进行强化训练，直至熟练掌握动画角色设计的各种设计技法和表现能力。

四、对社会助学的要求

l 、社会助学者应明确本课程的性质与设置要求，根据本大纲规定的课程内容和考核目标，把握教材的基本内容，对自学应考者进行切实有效的辅导，引导他们掌握正确的学习方法，防止自学中的各种偏向，体现社会助学的正确导向。

2 、要正确处理基本原理、基本概念和基本知识同应用能力的关系，努力引导自学应考者将基础理论知识转化为认识、分析和解决问题的能力。

3 、要正确处理重点和一般的关系。本课程注重理论联系实际，知识点覆盖面广。社会助学者应根据课程及考试命题的特点，指导自学应考者全面系统地学习教材，掌握全部课程内容和考核目标。在全面辅导的基础上，突出重点章节和重点问题，把重点辅导和兼顾一般有机结合起来。

五、关于考试命题的若干规定

1 、根据课程性质，从本大纲所列的考核知识点综合命题，内容覆盖到各章知识点，适当突出重点章节，力求突出本课程的专业技能表现能力。

2 、在考核内容中，对不同能力层次要求的分数比例大致为：识记占 20%，领会占 30% ，简单应用占 30% ，综合应用占 20%。

3 、本课程试题的难易程度应适中。每份试卷中不同难度试题的分数比为：易占 20% ，较易占 30% ，较难占 30% ，难占 20% 。应当注意，试题的难易程度与能力层次不是同一概念，在各个能力层次的试题中都存在着不同的难度，切勿将二者混淆。

4 、考试方法为闭卷、笔试，考试时间为 150 分钟。评分采用百分制，60 分为及格。

5 、考试时需带黑色水笔、铅笔、橡皮等，不允许使用计算器。

6 、本课程考核题型有单项选择题、填空题、判断说明题、简答题、论述题等。

附录：题型举例

题型一：单项选择题

1 、我们时常将动画角色设计比喻成"制造演员 "的过程，因为动画角色实现对剧情的阐释需要用到它的( )。

A. 说话 B. 动作 C. 表演 D. 运动

题型二：填空题

1 、传统动画片的制作流程比现在的动画片制作流程要复杂。一般要包括：文字剧本——美术设计——分镜台本—— ——背景绘制—— ——动画——描线上色——合成——配音等步骤。

题型三：判断说明题

1 、动画角色设计属于动画中期制作当中的美术设计，美术设计是动画片制作过程里面举足轻重的部分。 ( )

理由：

2 、动画是"动的艺术 "，这种艺术形式要求我们要更进一步地"简化 "。在进行造型设计的时候，首先要将对象的大的"感觉 "把握住，然后再加入可以起到"画龙点睛 "作用的细节。我们把这种"大的感觉 "叫做"正确的体块 "。 ( )

理由：

题型四：简答题

1 、角色的一般类型中，大概包含哪些种?每种类型都有哪些特征?

2 、简述如何利用角色的动作和表情来增强角色的表现力和情感传达能力。

题型五：论述题

1 、如果我们计划要做一部古代传说的动画电影，大概需要哪些步骤?角色设计中需要哪些内容?