上海动画(专升本):动画编剧(13485)自学考试大纲(2026版)

来源：自考生网时间：2026-01-26 09:33:22 编辑：cll

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第一部分课程性质及其设置的目的和要求

《动画编剧》课程(以下简称本课程)

一、本课程的性质与设置的目的

本课程旨在帮助学生系统掌握动画剧本创作的理论与实践技能，为未来的职业发展和创作活动打下坚实基础。这有助于学生在创作过程中更好地发挥动画的优势，创作出更具吸引力的作品;培养学生的创新思维和独立思考能力，使他们能够从多视角看待问题，并形成独特的创作思路。

本课程是动画专业的基础理论性课程，它为学生提供了动画创作的理论基础，帮助学生理解动画剧本的基本概念、特点以及与其他文学形式的联系与区别。

二、本课程的基本要求

通过本课程的学习，学生系统掌握动画剧本创作的理论与实践技能，掌握动画剧作的基本理论，包括剧本定义、特点、类型、创作流程、结构和格式规范。通过学习创作技巧，如角色塑造、情节设计、对话创作和主题表达，了解动画艺术特性、经典作品分析和市场趋势;提高创意构思能力，能够独立创作新颖的动画故事;掌握写作能力，包括规范的剧本格式、流畅的文字表达和适合动画的创作手法;具备分析与改编能力，能够从其他作品中提取元素并进行二次创作。

三、与相关课程的联系与区别

本课程与其他课程紧密相连，共同推动动画作品的创作。本课程为动画创作提供了故事基础和创意方向，而其他课程则通过设计、导演、表演和技术手段将剧本中的故事转化为可视化的动画作品。尽管本课程与其他课程在核心内容、技能要求和输出成果上存在差异，但它们在动画创作过程中相互支持、相互促进，共同构成了动画专业完整的学习体系。

四、课程的重点与难点

1.原创动画的特征

2.动画艺术的本体、本质及其特征

3.动画剧作艺术构思的原则、规律及过程

4.动画剧作题材的选择标准与处理方式

5.确立动画剧作主题的基本要求和开掘主题的方法

6.如何设置动画形象之间的关系

7.动画影片的人物类型的分类

8.动画情节的基本模式

9.动画剧作的基本原则与基本元素

10.动画剧作语言

11.动画剧作改编目的、步骤与方法

12.美、日、中三国动画剧作风格、理念及其民族文化根源

第二部分课程内容与考核目标

第一章动画艺术的本体、本质及其特性

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生理解动画艺术的本体与本质，了解动画艺术的特性，掌握动画艺术的特征是认识动画剧作规律的前提，为动画剧本的编写打下坚实基础。

二、课程内容

第一节动画艺术本体的双重性

一、动画之"画 "——漫画性造型

(一)漫画的抽象提纯，简约明快

(二)漫画的夸张和变形

(三)漫画是集幽默、讽刺、怪诞于一身的喜剧

二、动画之"动 "——影像运动

(一)镜头内部运动(亦称镜内蒙太奇)的特殊性

(二)镜头的外部运动(亦称"镜外蒙太奇 ")的特殊性

(三)动画情节发展变化的特殊性

三、动画——"非现实的漫画运动影像 "

第二节动画是创造生命自由运动的艺术

一、动画艺术的本质是创造生命运动

二、动画形象生命运动的特征

(一)造型的自由性

(二)夸张变形的开放性

(三)时空的超越性

第三节动画艺术是神话性与游戏性的结合

一、动画艺术的神话特性

二、动画艺术的游戏特性

三、神话性与游戏性的融合统一

三、考核知识点与考核要求

识记：动画的漫画性造型;动画的影像运动;动画的非现实漫画运动影像。

领会：动画是创造生命自由运动的艺术。

简单应用：动画艺术的神话特性;动画艺术的游戏特性。

综合应用：神话性与游戏性的融合统一。

四、本章重点、难点

重点：动画艺术本体的双重性;动画是创造生命自由运动的艺术。

难点：动画艺术是神话性和游戏性的结合。

第二章动画剧作的艺术构思

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生掌握动画剧作构思的基本原则，理解想象和情感在动画构思中的核心作用，学会如何通过想象进入动画创作的奇幻世界，并以情感驱动创作。

二、课程内容

第一节动画剧作的构成要素

一、动画剧作要素的纵向考察

(一)人物

(二)故事

(三)语言

二、动画剧作要素的横向考察

(一)表层：人物—故事—语言

(二)中层：性格—结构—基调

(三)深层：道德—意义—文化

三、动画剧作要素的系统考察

第二节动画剧作构思的原则和规律

一、动画剧作构思的基本原则

(一)想象是进入动画构思的突破口

(二)情感是动画构思的内在动力

二、动画剧作构思的基本规律

(一)逻辑与非逻辑的统一

(二)理性思考与形象思维的统一

(三)美术思维与电影思维的统一

第三节动画剧作构思的过程

一、动画构思的触发

(一)由现实生活中的造型触发构思

(二)受某一绘画、雕塑作品的触发构思

(三)由小说、戏剧、故事等触发而改编

(四)由一种意象、情境、氛围触发构思

(五)由对人类、自然、宇宙、科学等重大问题进行哲学和伦理的思考触发构思

二、动画构思的过程

(一)孕育期

(二)成型期

(三)定型期

三、动画构思的创新

(一)立意创新

(二)形象创新

(三)形式技巧创新

三、考核知识点与考核要求

识记：动画剧作要素的纵向考察与横向考察。

领会：动画剧作构思的突破口与内在动力。

简单应用：动画剧作构思的逻辑与非逻辑的统一;理性思考与形象思维的统一;美术思维与电影思维的统一。

综合应用：动画剧作的构思过程。

四、本章重点、难点

重点：动画剧作的构成要素。

难点：动画剧作构思的原则和规律;动画剧作构思的过程。

第三章动画剧作题材的选择和处理

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生学会动画剧作题材的选择和处理，掌握如何挑选适合动画表现的题材，并通过创意和技巧进行有效处理，以提升作品的艺术性和市场竞争力。

二、课程内容

第一节动画剧作题材的选择

一、题材来源于素材

二、动画题材的选择标准

(一)动作性

(二)单纯性

(三)趣味性

第二节不同类型题材的处理方式

一、写实类题材应注入非现实元素

(一)选取真人真事

(二)虚构的人和事

二、神话类题材要渗透现代意识

(一)创世神话

(二) 自然神话

(三)英雄神话

(四)传奇神话

三、童话类题材应富有童心、童趣

(一)动物拟人化方式

(二)物体拟人化方式

(三)混合型表现方式

四、魔幻类题材在诡秘中传达人情

(一)人鬼同台型

(二)鬼怪共处型

五、科幻类题材要符合科学规律

第三节中、美、日三国动画剧作题材的不同特点

一、中国：传统性

(一)取材于古代文化宝库

(二)有感于中国绘画

(三)生活童话化

(四)生活写实

二、美国：广泛性

(一)拿来主义

(二)现实生活童话化

(三)面向广大观众

三、日本：现实性

(一)贴近生活

(二)关注人类和自然

(三)神秘的梦

(四)分众化

三、考核知识点与考核要求

识记：动画题材的来源。

领会：动画题材的动作性;动画题材的单纯性;动画题材的趣味性。

简单应用：写实类动画题材的非现实元素;神话类题材的现代意识;童话类题材的童心、童趣;魔幻类题材在诡秘中传达人情;科幻题材符合科学规律。

综合应用：中、美、日三国剧作特点。

四、本章重点、难点

重点：题材选择的标准;不同类型题材的处理方式。

难点：中、美、日三国动画剧作题材的不同特点。

第四章动画剧作主题的确立与深化

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生掌握动画剧作主题的确立与深化方法，理解如何通过情节、角色和视觉元素传达核心思想，提升作品的思想深度和艺术感染力。

二、课程内容

第一节确立动画剧作主题的基本要求

一、集中

二、高妙

三、伦理性

四、超越性

五、普遍性

第二节动画剧作主题的开掘

一、从人物内心挖掘思想内涵

二、从人物关系中深化思想意义

三、从情节发展中升华主题思想

第三节中、美、日动画剧作主题表现的差异

一、中国：道德观念

二、美国：人性展现

三、日本：生存意识

第四节中、日、韩对神话题材的处理和使用

三、考核知识点与考核要求

识记：动画剧作主题的基本要求。

领会：从人物内心挖掘思想内涵;从人物关系中深化思想意义;从情节发展中升华主题思想。

简单应用：中、美、日动画剧作主题表现的差异。

综合应用：中、日、韩对神话题材的处理和使用。

四、本章重点、难点

重点：确立动画主题的基本要求。

难点：动画剧作主题的开掘方向;中、美、日动画剧作主题表现的差异;中、日、韩对神话题材的处理和使用。

第五章动画形象的塑造

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生掌握通过角色设计、性格刻画和情感表达，创造鲜明、立体的动画形象，以增强故事的吸引力和观众的共鸣感。

二、课程内容

第一节塑造动画形象是动画剧作的核心

一、动画形象是动画剧作的核心

(一)动画形象是动画作品的核心

(二)动画形象是动漫产业链的核心

(三)动画形象是中国动漫产业走向世界的突破口

第二节动画形象及其关系的设置

一、动画形象及其关系的设置是剧作构思的关键环节

二、动画形象设置的要求及分类

(一)主要形象或称主人公

(二)重要形象或称配角

(三)次要形象或称次角

(四)小角色

三、动画形象关系的设计

(一)冲突关系

(二)对比关系

(三)并进关系

(四)映衬关系

第三节动画形象的造型描写

一、动画形象的特征

(一)形象的虚幻性

(二)创造的主观性

(三)造型的单纯性

(四)创造的无限性

二、动画形象造型描写的重要性

(一)构成和谐统一的角色造型

(二)为美术设计开拓广阔空间

(三)动画造型永远留在人们心中

(四)动画造型形象是商业号召力的标志

三、动画形象造型设计

(一)相似性造型形象

(二)变异性造型形象

(三)完全虚幻性造型形象

(四)抽象化的造型形象

第四节动画形象的性格塑造

一、动画形象的性格构成

二、在矛盾冲突中塑造动画形象的性格

(一)性格与性格的冲突

(二)性格自身的内心冲突

(三)性格与环境的冲突

三、塑造动画形象性格的基本模式

(一)定性展示模式

(二)定向发展模式

(三)反向转变模式

第五节塑造动画形象的手段和技巧

一、构建具有自觉欲望和潜在欲望的动画形象

(一)主人公自觉欲望和潜在欲望比较

(二)主人公的价值实现曲线比较

二、设计、安排动作，刻画动画性格

(一)爆发式动作

(二)渐进式动作

三、通过心理活动描写动画形象

(一)通过动作描写心态

(二)通过幻觉外化展现心理

(三)借助景物展现内心世界

(四)描写心理矛盾

四、善用细节刻画动画形象

(一)运用小动作刻画性格

(二)运用小道具描写动画形象

第六节动画影片的人物类型

一、英雄型动画形象的塑造

二、智慧型动画形象的塑造

三、幽默型动画形象的塑造

第七节动画形象设计的民族风格比较

一、美国——陌生化

二、日本——生活化

三、中国——性格化

第八节韩、日、中动画剧作中人物关系的设置及比较一、导演背景简介

二、剧作比较

三、人物设置比较

四、人物性格塑造比较

(一)人物的总体印象

(二)人物与周围人的关系

三、考核知识点与考核要求

识记：动画剧作的核心;动画形象设置的要求及分类;动画形象关系的设计。

领会：动画形象的特征;动画形象造型描写的重要性;动画形象造型设计。

简单应用：动画形象的性格构成;在矛盾冲突中塑造动画形象的性格;塑造动画形象性格的基本模式;通过心理活动描写动画形象;善用细节刻画动画形象;动画影片的人物类型。

综合应用：构建具有自觉欲望和潜在欲望的动画形象;设计、安排动作，刻画动画性格;动画形象设计的民族风格比较;韩、日、中动画剧作中人物关系的设置及比较。

四、本章重点、难点

重点：动画形象的重要性;动画形象塑造的方法;动画形象的造型描写;动画影片的人物类型。

难点：在矛盾冲突中塑造动画形象的性格。

第六章动画剧作的故事情节

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生掌握如何构建引人入胜的叙事结构，合理安排冲突与转折，以增强故事的张力和观众的沉浸感。

二、课程内容

第一节动画影片需要故事

一、故事与情节

(一)什么是故事

(二)什么是情节

(三)故事与情节的关系

二、动画影片需要故事

三、叙事决定动画造型

(一)叙事决定动画造型的形态和走向

(二)叙事体现思想内涵

四、动画造型表现叙事

(一)动画造型赋予叙事个性化

(二)动画造型赋予叙事风格化

(三)动画造型丰富了叙事

第二节动画情节的构成

一、动画的陌生性情节

(一)必须符合事物发展的规律

(二)必须符合形象思维的规律

(三)必须满足观众的心理需求

二、动画情节的构成

(一)行动是构成情节的基础

(二)性格是构成情节的内在根据

(三)冲突是推动情节发展的动力

三、情节线与情节点

第三节动画情节的基本模式

一、单线串珠的情节模式

二、双线并进的情节模式

(一)双线交叉的情节模式

(二)双线相向的情节模式

(三)明暗双线平行的情节模式

三、主副分明、多线展开的情节模式

四、"一人多事 "的情节模式

(一)河神的故事

(二)无面人的故事

(三)阿宝的故事

(四)小白龙的故事

(五)汤婆婆和钱婆婆的故事

第四节动画短片的情节表达模式

一、抒情性的表达模式

二、写意性的表达模式

三、抽象性的表达模式

第五节美、中、日动画剧作结构比较

一、美国——戏剧式剧作结构

(一)一对主要冲突贯穿始终

(二)外在冲突与内心冲突紧密结合

(三)冲突双方时有变换

二、日本——小说式剧作结构

(一)矛盾的淡化和转移

(二)矛盾的泛化和隐匿

(三)以人物心理和情感发展变化为主线

三、中国——复合式剧作结构

(一)散文式的叙事结构

(二)链式多元组合

(三)主题式多元组合

三、考核知识点与考核要求

识记：动画的故事与情节;叙事决定动画造型;动画造型表现叙事。

领会：动画的陌生性情节;动画情节的构成;情节线与情节点。

简单应用：单线串珠的情节模式;双线并进的情节模式;"一人多事 "的情节模式;主副分明、多线展开的情节模式。

综合应用：抒情性表达模式;写意性表达模式;抽象性表达模式;美、中、日动画剧作结构比较。

四、本章重点、难点

重点：情节线与情节点;单线串珠的情节模式;双线并进的情节模式;主副分明、多线展开的情节模式;"一人多事 "的情节模式。

难点：动画短片的情节表达模式;美国——戏剧式剧作结构;日本——小说

式剧作结构;中国——复合式剧作结构。

第七章动画剧作的艺术结构

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生了解动画剧作结构的基本原则，理解动画剧作结构的基本要素与表现形态，能够掌握和使用基本的剧作结构技巧进行动画剧本创作。

二、课程内容

第一节动画剧作结构的基本原则

一、什么是剧作结构

二、动画剧作结构的基本原则

(一)符合自然现象与生活事理发展的逻辑

(二)保证艺术整体的统一性

(三)满足塑造动画形象的需要

(四)创作引人入胜的故事情节

(五)遵从电影的蒙太奇结构方式

第二节动画剧作结构的基本要素

一、开端

二、发展

三、高潮

四、结局

第三节动画剧作艺术结构的表现形态

一、戏剧式结构

(一)性格冲突

(二)社会性冲突

二、小说式结构

三、散文式结构

(一)叙事型结构方式

(二)抒情型结构方式

(三)哲理型结构方式

四、心理线索式结构

五、意识流式的结构

第四节动画剧作的结构技巧

一、设置悬念

(一)总悬念

(二)小悬念

二、重复咏叹

三、发现与突转

四、伏笔与照应

三、考核知识点与考核要求

识记：剧作的结构。

领会：动画剧作结构的基本原则;动画剧作结构的开端、发展、高潮、结局。

简单应用：动画的戏剧式结构;动画的小说式结构;动画的散文式结构;心理线索式结构;意识流式的结构。

综合应用：动画剧作的结构技巧的内容与运用。

四、本章重点、难点

重点：动画剧作结构的基本原则;动画剧作结构的基本要素;动画剧作艺术结构的表现形态。

难点：动画剧作的结构技巧。

第八章动画剧作的语言

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生掌握如何通过对话、旁白、音效和视觉符号等多元表达方式，精准传递情感和信息，增强故事的感染力和观众的沉浸体验;理解语言与画面、声音的有机结合，提升作品的整体艺术效果。

二、课程内容

第一节动画剧作的描述性语言

一、视觉造型性

(一)人物造型描述应突出动画夸张变形的特点

(二)场景造型描述同样要抓住能够发挥动画优势的着眼点，加以具体描绘

(三)场景造型为人物的生存和遭遇提供特定的客观环境与人文环境，影响着人物的命运

二、运动性

三、简洁性

四、综合性

第二节动画剧作的对白与独白

一、人物对话

(一)动作性

(二)个性化

(三)精炼生动

二、人物独白

第三节画外音、字幕与歌词

一、主观式画外音

二、客观式画外音

三、考核知识点与考核要求

识记：动画的视觉造型性。

领会：动画的运动性;简洁性;综合性。

简单应用：动画剧作中的人物对话;动画剧作中的人物独白;动画中主观式画外音;动画中客观式画外音。

综合应用：动画剧作的语言设计。

四、本章重点、难点

重点：动画剧作的描述性语言。

难点：动画剧作的对白与独白;画外音、字幕与歌词。

第九章改编——动画化的再创造

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生掌握将原著作品转化为动画形式的技巧，理解如何在保留原作精髓的基础上，通过视觉、音效和叙事手法进行创新性改编;熟悉不同媒介的特性，提升改编作品的艺术表现力和市场适应性。

二、课程内容

第一节改编贵在创造

一、改编是动画剧作的重要来源

二、明确改编的目的

三、改编的基本步骤

(一)时间与空间的变换

(二)视像性造型运动的转化

(三)把声音作为剧作的一大要素

第二节改编的方法

一、浓缩改编法

二、拓展改编法

三、截取改编法

四、幻化改编法

五、巅峰改编法

(一)人物形象的颠覆

(二)爱情的颠覆

(三)情节的颠覆

三、考核知识点与考核要求

识记：改编是动画剧作的重要来源。

领会：改编的目的;改编的基本步骤。

简单应用：浓缩改编法;拓展改编法;截取改编法。

综合应用：幻化改编法;巅峰改编法。

四、本章重点、难点

重点：改编是动画剧作的重要来源;改编的目的。

难点：改变的基本步骤;改编的方法。

第十章美、日、中动画剧作比较

一、学习目的和要求

通过本章学习，学生掌握各国动画的叙事特点、文化表达和艺术手法，理解其独特魅力与差异，以拓宽创作视野，提升跨文化创作能力。

二、课程内容

第一节美、日、中动画剧作风格比较

一、美国——追求喜剧效果

(一)设计喜剧造型

(二)塑造喜剧性格

(三)设置小配角

二、日本——体现悲剧色彩

(一)战争的悲剧

(二)生存的悲剧

(三)成长中的悲剧意识

(四)人类与自然对立的悲剧性

三、中国——展示正剧品格

(一)正反分明，邪不压正

(二)悲喜交织，亦庄亦谐

第二节美、日、中动画剧作理念比较

一、美国：商业+娱乐+艺术+教育

二、日本：教育+商业+艺术+娱乐

三、中国：教育+艺术+娱乐+商业

第三节美、日、中动画剧作模式形成的民族文化根源

一、价值观念不同

(一)美国——物质至上、金钱至上

(二) 日本——既重精神，又重物质

(三)中国——以义为上，精神至上

二、人生哲学不同

(一)美国——实用主义

(二) 日本——复合型人生理念

(三)中国——人生境界

三、民族精神不同

(一)美国——商业精神

(二) 日本——大和精神

(三)中国——伦理精神

三、考核知识点与考核要求

识记：美国追求喜剧效果的动画剧作风格;日本追求悲剧效果的动画剧作风格;中国追求展示正剧品格的动画剧作风格。

领会：美国商业+娱乐+艺术+教育的剧作理念; 日本教育+商业+艺术+娱乐的剧作理念;中国教育+艺术+娱乐+商业的剧作理念。

简单应用：美、日、中价值观念的不同形成的剧作模式;美、日、中人生哲学的不同形成的剧作模式。

综合应用：美、日、中民族精神的不同形成的剧作模式。

四、本章重点、难点

重点：美、日、中动画剧作风格比较。

难点：美、日、中动画剧作理念比较;美、日、中动画剧作模式形成的民族文化根源。

第三部分有关说明与实施要求

一、关于考核目标的说明

为使考核内容具体化和考核要求标准化，本大纲在列出课程内容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识点和考核要求。明确考核目标，能够使自考应考者进一步明确考核内容和要求，更有目的地系统学习教材;使社会助学者能够更全面、更有针对性地进行辅导;使考试命题能够更加明确命题范围，更加准确地安排试题的知识能力层次和难易度。在大纲的"考核要求 "中，提出了"识记 ""领会 ""简单应用 ""综合应用 "四个能力层次的要求，它们的含义是：

1、识记：要求考生能够识别和记忆本大纲所规定的有关知识点和主要内容，在考试中能做出正确的表述、选择和判断。

2、领会：要求考生能够领悟和理解本大纲规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别和联系，在考试中能做出正确的解释、说明和论述。

3 、简单应用：要求考生能够运用本大纲规定的一至两个知识点，分析和解决一般应用问题。

4 、综合应用：要求考生能在熟悉和理解课程内容的基础上，对本专业领域内的某个较复杂的综合性问题做出分析或解决。

二、关于自学教材的说明

1 、指定教材

《动画剧作》，佟婷著，中国传媒大学出版社，2012.10

三、自学方法指导

本课程是一门重要专业课，自学时间(包括阅读教材、做作业)共需 220小时，建议安排如下：

上海动画(专升本):动画编剧(13485)自学考试大纲(2026版)

自学的方法，首先是认真阅读指定教材，逐章逐节地读，全面、系统地读。在全面、系统领会教材内容的基础上，再对重点、难点进行深入的学习和把握。学习要以指定教材为主，不要寄希望于只看一些浓缩的辅导材料或重点问题归纳。在认真读书的基础上，可利用考试大纲来检验和加深对教材内容的理解和掌握。考试大纲是编写教材和命题的依据，大纲明确列出了各章节的考核目标、考核内容和考核知识点。如果对某些知识点印象不深或理解不透，要通过再重读教材，或看一些辅导材料，把问题弄懂弄通。

四、对社会助学的要求

l 、社会助学者应明确本课程的性质与设置要求。根据本大纲规定的课程内容和考核目标，把握教材的基本内容，对自学应考者进行切实有效的辅导，引导他们掌握正确的学习方法，防止自学中的各种偏向，体现社会助学的正确导向。

2 、要正确处理基本原理、基本概念和基本知识同应用能力的关系，努力引导自学应考者将基础理论知识转化为认识、分析和解决问题的能力。

3 、要正确处理重点和一般的关系。本课程注重理论联系实际，试题题型及覆盖面广。社会助学者应根据课程及考试命题的特点，指导自学应考者全面系统

地学习教材，掌握全部课程内容和考核目标。在全面辅导的基础上，突出重点章节和重点问题，把重点辅导和兼顾一般有机结合起来。

五、关于考试命题的若干规定

1、从本大纲所列的考核知识点中命题，试题覆盖到章，适当突出重点章节，加大重点章节的覆盖密度。

2 、本课程在试卷中对不同能力层次要求的分数比例大致为：识记占 20%，领会占 30% ，简单应用占 30% ，综合应用占 20%。

3 、试题难易程度分：易、较易、较难、难，这四档在每份试卷中所占比例依次约为 2 ：3 ：3 ：2 。试题的难易度与能力层次不同，在各个能力层次中，都有难易度不同的试题。

4 、命题的一般题型有：单项选择题、填空题、判断说明题、简答题、论述题等。

5 、考试方法为闭卷、笔试，考试时间为 150 分钟。评分采用百分制，60 分为及格。考试时需带黑色水笔、铅笔、橡皮等，不允许使用计算器。

附录：题型举例