自考视觉传达设计毕业论文：现代艺术对视觉传达设计的影响

自考本科视觉传达设计专业毕业论文：现代艺术对视觉传达设计的影响

现代艺术对视觉传达设计的影响

内容摘要:现代艺术对视觉传达设计的影响的发展起着重要的影响作用，其中立体派和未来派，达达派和超现实主义，风格派，至上主义和构成主义去直接影响了视觉传达的造型语言和视觉传达设计。他们或是在思想上提供了视觉传达的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴。对于视觉传达设计总体来说具有相当中药的促进作用。当今的设计是现代艺术经典美学风格进一步演变的结果。可以说，在视觉传达设计领域几乎所有作品都可以从现代艺术中找到相关的艺术理念和和创作手法，并在形式上创新发展，从广度深度上进一步拓展了相待艺术的魅力，并使当代视觉传达设计向多元化的方向发展开去。

关键字：现代艺术 视觉传达设计 多元化发展

现代艺术从从思想表现方式、表现形式、创作手段、表现媒体上对人类自远古文以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改变。现代艺术虽然没有

传统艺术那么精致、那么奢华，却更注重人性深层次的灵魂发现，新思想性观念的表达。这个艺术运动至今风靡世界，对建筑设计与平面设计尤其影响深远。

视觉传达设计是以通过视觉媒体表现并传达出来的设计，是一门以图形设计为信息载体的应用性传播与艺术结合的综合性科学，也是一门边缘新科学。

20世纪起初的两个年代是彻底改变人类各方面情况的难以置信的骚动和变化的时期。生活中社会，政治，文化和经济性质陷入大动荡的旋流。

面对这种混乱，毫不惊奇，视觉艺术经历了一系列创造性革命，怀疑它们的价值，组织系统和社会作用。传动的客观世界观点被粉碎了。表现外貌并不能满足正在出现的欧洲先锋派的需要和远见。许多艺术家忙于色彩和造型的基本概念，社会抗议，以及弗洛伊德的和完全个人感情状态的表达。虽然这些现代运动的某些画派——例如，野兽派和德国表现主义——对视觉传达很少有影响，其他画派——立体派和未来派，达达派和超现实主义；风格派，至上主义和构成主义——在这个世纪去直接影响了视觉传达的造型语言和视觉传达。

立体派

立体派是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维

毕加索和格里斯周围的艺术家中加入立体派运动的利格。也使立体派从创造者起初的冲击中移离。大约从1910年起，利格远比其他立体派画家更认真地对待赛尚关于圆柱、球和圆锥的著名格言，象“裸女们在森林中”的主题被转成一大片多采的炉子烟熏，散乱在画面中。利格可能会发展到纯色彩和造形关系的艺术，但他在法国工人阶级公民中的四年军事服役，以及他在战争期间发展的加强视觉，使他转向更可辨认，更可接近和更群众化的风格。他更接近象他在“城市”这幅画中的视觉感受。他把色彩、形状招贴和城市环境建筑的感受—信息的一瞥和片断一集和到由许多鲜明色彩的平面组成的构图中。在这幅绘画中的字形，和

利格为沈达勒的书“世界末日”的视觉传达作品，指向几何字形的道路。他的近乎象形文的程式化人像和物体，是图面现代主义的主要启示，而图画现代主义在20年代成为复兴的招贴艺术的主要推进力量。利格的平涂色彩面、城市主题和他的轮廓明确的机器造形，帮助确定第一次大战后现代设计的情调。

未来派

自从格登保发明活字以来，大多数印刷版面设计曾有严格的横和竖的结构。未来派诗人把这些约束跑祈祷九霄云外。他们从传统中解放出来，用动态的，非直线的构图，把词和字形站在需要的位置上，供照相复制，是他们的书页活泼。未来派画家深受立体派的影响但他们还尝试在他们的作品中表达运动，能量和影片的连续镜头。他们首先把同时性这个词用在视觉艺术含义中，去表达同时存在活同时出现，例如在同一艺术作品中呈现不同视点。

阿波里奈曾提倡非洲雕塑，解释立体派绘画和文学原理，有一次他说；“各类目录、 招贴、 广告，相信我，它们包含我们时代的未来派。”他对视觉传达设计的独特贡献是1918年出版的一本题目是“书法图”的书，其中未来派的字形，布置成一种视觉设计、 形象或象形字。在这些未来派中，他探素诗和画的潜在融合，把同时性概念引进到印刷版面上，结合时间和顺序的版面设

超现实主义

超现实主义1920年兴起于法国，超现实主义者认为在现实世界之外，还有一个所谓的彼岸世界––无意识活潜意识的世界。他们致力于突破合乎于逻辑与现实 ，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相结合，从而达到一种绝对的真实，超越真实。着恰恰是众多当代视觉传达设计作品给人予夸张、奇幻、不可思议之感的来源。可以说有了超现实主义这面大旗，视觉传达设计才得以朝着越来变化无穷梦幻般的美丽形态。

参加超现实主义运动的许多艺术家中，有几位给予视觉传达以重大的影响。主要是对摄影和插图的影响。一位从不停歇的德国达达主义者埃内斯特参加了超现实主义，创新了视觉传达曾采用的一些技巧。埃内斯特受19世纪小说和目录上的木刻的吸引，通过拼贴技巧重新创作了奇特的插图形象。他的拓画技巧涉及到用擦的方法在纸上直接构图。这种技巧允许埃内斯特可以直觉地从他的擦画中显现的暗示形象去解放他的想象力。西班牙舞台画家达利在两方面影响了视觉传

达涉及。他的深透视曾启示了使平的印刷版面有深度的尝试；他对同时性的现实主义处理，被用来加强招贴和书封套的效果。

超现实主义对视觉传达设计的影响曾是多方面的。它提供人类精神解放的诗意实例，它创新的激发且表明怎样可以用视觉术语表达幻想和直觉。 立体派、未来派和超现实主义的观念、形象和视觉组织方法，曾为视觉传达设计师提供了有价值的见识和制作法。这些运动的创始人敢于进入未探索过的艺术可能性的无人境地，继续影响着今天的艺术家们。

现代艺术对视觉传达设计的影响的发展起着重要的影响作用。首先现代艺术众多的艺术理念给当代视觉栓大设计师提供了可以借鉴的先例，这是一笔宝贵的艺术财富。其次，它改变了人们的审美观，在意识形态上提供了现代平面设计的营养。人们认识到长久以来的写实艺术惟妙惟肖的描绘是美、抽象、变形、夸张、扭曲同样可以创造美，表达出更多深层次的感情，再次，现代艺术为当代视觉传达设计提供了众多的设计手段和风格，对于设计总体来说具有相当大的促进作用。

今天的设计是现代现代主义经典美学风格进一步演变的结果。可以说在视觉传达设计领域的设计师们都或多或少向现代主义汲取营养，并试图在形式上标新立异，去寻找视觉传达设计的多元化发展之路。